【传统文化ㆍ新年传统】

前辈艺术家林玉山虎画虎诗:祝贺壬寅新年

作者:梅溪子
赏台湾前辈艺术家林玉山的虎画、虎诗,庆贺2022虎寅新年!(梅溪子提供/大纪元后制)
font print 人气: 771
【字号】    
   标签: tags: , , , ,

艺术家林玉山先生(1907—2004年),号云樵子,绘画十项全能,一生画作中以“、鹿、雀”最出名,姿态传神、各具精妙和趣韵,博得人心。他也画遍十二生肖动物:子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪,博得“画遍生肖无敌手”的赞誉。今年是壬寅虎年,在此一起来欣赏他的老虎艺术之作。

赏台湾前辈艺术家林玉山画、虎诗,庆贺2022虎寅新年!(梅溪子提供/大纪元)

猛虎诗书画贺年

艺术家林玉山的创作不仅专注于画,更是涵盖诗书画领域,展现传统文人艺术家的风标。在2019年底出版的《林玉山作品捐赠特展》画册中,有一首他以毛笔亲题的《猛虎诗》,以及多幅虎图。

《猛虎诗》
猛虎将攫物,咆啸一声奔。
岩谷无人境,风寒月亦昏。

艺术家林玉山所画一猛虎和所书的《猛虎诗》。(梅溪子提供/大纪元)

瞧!这一只自由奔放的独孤猛虎,一声咆啸,锁定猎物,以迅雷不及之态追奔入无人岩谷,锲而不舍,达标而后已。那咆啸之声回荡在风寒月昏的山谷中,突显杰傲不驯的生猛,和艰苦不畏的意志。这样的老虎,威武无惧的精气,即使不开口,自然生发“未啸已风生”的勇猛之志。

艺术家林玉山书画作品:《猛虎诗》与虎啸风声虎画。(梅溪子提供/大纪元)

多产艺术家 一生写生写神写意艺术家林玉山本身“书法、题诗、作画”三绝。在绘画技法上,他以“胶彩”与“水墨”融合;到了晚年的山水画更试求中西绘画的线描与光影并用,同时,依然秉承“我心正见、故我画”的作画原则,而不落入所谓印象派的“我心执、故我画”的主观诠释。

他尽一生之力静观、写生花鸟,更及于珍禽异兽。如果赞赏艺术家林玉山是“多产艺术家”,毋宁说他是“见多识广”。人们赞叹他画虎“未啸已风生”。他的绘画着重由写生入手,其笔下“画虎画皮更画骨”,虎虎生风。他画虎展现根根虎毛毕现的逼真感,难怪内行人说:宁画百雀不画一虎。因为画虎费心又费力也!

艺术家林玉山的虎画,《大野雄风》。(梅溪子提供/大纪元)

儒雅的艺术家林玉山所画的雄虎威而不恶,好像是“吃素”的,但仍具有“大野雄风”,未啸风生。雌虎则显出“驯而不凶”,露出母爱温馨的一面。他笔下画出许多小虎、乳虎,萌稚之态,可爱得“赏心悦目”。

艺术家林玉山的虎画,“乳虎和幼虎”。(梅溪子提供/大纪元)

他笔下展现的栩栩如生的老虎,是怎样观察、写生画出来的呢?早年时,台湾庙宇有很多“神兽”——龙虎的浮雕可以见习,还有日本艺术家中,也有不少爱慕中华文化者,不时有人画虎画龙,能提供他观摩参考的素材。他年轻时也常到马戏团及动物园写生老虎。从十七岁到九十岁,他临摹寺庙石刻、又到马戏团、动物园观察写生,持之以恒,锻炼、演化了一管妙笔,辛劳而有成。

艺术家林玉山终其一生身体力行“写生、写神、写意”的原则,勤于“读万卷书”,加上“行千里路”旅行写生,以锻炼绘画技艺,提升绘画境界。他在艺术文化修为上书诗画并茂的成就,先是经历了台湾民间画师启蒙、汉文私塾文史诗词熏陶、日本专业绘画训练的学养,加上宋元古画临摹等人生历炼阶段。在台湾光复后,他勤与师大艺术系同仁们在国画艺术上交流切磋,一直都着力于艺术层境的提升。

诗赞玉山仙诗书画艺(梅溪子提供/大纪元)

观猛虎画ㆍ寄语壬寅年

放眼壬寅年,人类文明正面临着严峻的存亡挑战。尤其是已经无处不在的共产党反人类、反普世价值的种种残害与掠夺,对世人生命和自由人权产生的侵害,及其衍生的各种次生灾难所带来的危机。壬寅年,我们面对的是善与恶的大终战关键时刻,牵动未来社会的安全与个人生活的幸福,举足轻重,在人类历史上的意义将是无以伦比的。

艺术家林玉山留给世人的猛虎画带来什么智慧呢?猛虎勇猛无惧的精神和慈爱的神态,恰恰是我们取法的对象,让我们警醒自己:面对凶恶的共产势力,越是艰苦奋发越得以超越封锁,迎向自由的未来;越是慈悲关怀受迫害的难中人,越能消融极权的统战诡计,迎接无忧无惧的自由人权新纪元。

祝贺壬寅新年:福住台湾,福住世界!(梅溪子提供/大纪元)

@*

责任编辑:古容 #

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
related article
  • 葡萄牙艺术家佩德罗‧亚历山德里诺‧德‧卡瓦略(Pedro Alexandrino de Carvalho)(1729年–1810年)不仅是一位杰出的画家,也擅长绘制草图。他的画作展示了葡萄牙在历经1755年大地震灾害后,他如何参与葡萄牙重建艺术遗产。
  • 看过中国各朝代的山水、花鸟图画,除了工笔之细致、意境之深远,还有一种特别的画,很像用现在的建筑界电脑软体AutoCad所画出来的图,叫做“界画”,这种画的目标物线条必须得直挺不歪斜,例如宫廷楼阁、船只、马车等;在电脑没有发明之前,建筑系的学生第一个被要求的便是手绘线条要直,之后才能画出好的建筑图。中国界画的佼佼者除了五代的卫贤之外,就是宋代的郭忠恕了,他的作品精准得可以让后人从图中尺寸仿造出原船,让人不得不佩服。
  • 十九世纪俄国的作家陀思妥耶夫斯基(又译杜斯妥也夫斯基,Dostoevsky)有句名言:“美可以拯救世界”(Beauty will save the world)。在艺术中发现的美,可以帮助复原我们破碎的心。
  • 沿着西斯廷礼拜堂高高的筒形拱顶外沿,文艺复兴艺术大师米开朗基罗(Michelangelo Buonarroti)画了十二位先知——七男五女。在艺术家笔下,这些人物或深思,或阅读、书写,聆听上帝对他们说话。
  • 为什么以前的画家可以画出庄严的天国世界及神在人间的事迹呢?是这些画家被选中、有信仰、相信神,所以才能看到天国以及神显现出来的世界?疫情肆虐下,找回人类的传统道德及善良风俗是非常重要的事情。这也是艺术家的使命,用画笔完成真正的美好作品。
  • 当韦斯特在伦敦声名大噪时,他依然记得要将他拥有的福气传递下去。他协助前来英国求学的三个世代的美国艺术家都能获得咨询、学习和结交朋友。韦斯特提供了一切支援,从建议、指导、食物到金钱都有。也经常提供他的工作室助理的职务帮助需要的艺术家。
  • 北宋张择端画《清明上河图》中没有一坟一墓,怎样展现清明节民俗?《清明上河图》被赞为民俗画神品,必也有不凡的艺术理念与表现手法……。
  • 每个人的心中都藏着一个天真无邪的孩子,也相信有仙女的存在。当然,不只有仙女,还有精灵、小矮人、巨人、板着人脸的树、会说话的花、传说中的英雄,以及沉睡20年的王子等等。仙女和他们的伙伴生活在我们的眼睛所见的世界之外。而我们之所以相信他们的存在,是因为有像亚瑟‧拉克姆(Arthur Rackham)(1867年─1939年)这样的插画家,替我们画出了那个看不见的世界,增添了许多惊奇的冒险之旅。
  • 在北宋,清明节出城已经不仅仅是扫墓祭拜,人们还作些什么呢?从《清明上河图》中,我们可以有个梗概的了解,那么这画中的描写是写实的吗?还是加入了不少画家的虚构情节呢?其艺术表现又如何呢?为何能上下九百年,一直勾引人们的记忆?
评论