纪念爱情与婚姻的双人肖像画《女子与窗扉边的男子肖像》
菲利普‧利皮（Fra Filippo Lippi）的作品《女子与窗扉边的男子肖像》是意大利文艺复兴时期绘画和整个欧洲艺术的里程碑。在意大利肖像画领域里，它拥有好几个第一：第一幅意大利双人肖像画、第一幅描绘室内场景的肖像人物，也是第一幅背景是风景的绘画风格。
这件作品应该是用来纪念婚姻，也可以视为隐喻浪漫的爱情肖像画的源头。
创新的佛罗伦萨
利皮（1406─1469年）是文艺复兴时期杰出的佛罗伦萨艺术家之一。然而，他的艺术，包括复杂的湿壁画组画、世俗肖像画和宗教场景，却不如同时代的艺术家那么出名。
利皮因创造力而博得美誉，深受他的时代及今日学者的喜爱。15世纪诗人和人文主义学者克里斯托福罗‧兰迪诺（Cristoforo Landino）写道，“菲利普‧利皮为人彬彬有礼、喜欢华丽的风格、技艺精湛”；“他擅长构图及各种变化、精于色彩、浮雕和各种装饰。”
利皮获得著名意大利美第奇家族的赞助。他知名工作室里的学徒包括自己的儿子菲利皮诺‧利皮（Filippino Lippi）和举世闻名的山德罗‧波提且利（Sandro Botticelli）。
利皮曾经是孤儿，在修道院长大，后来也成为修道士。艺术的训练很可能在修道院期间培养的，最后离开了修道院。他早期的作品受马萨乔（Masaccio）的影响，马萨乔是早期意大利文艺复兴的天才，以庄重、朴素、清楚勾画空间和视角闻名。
艺术史学家也发现利皮的作品受同时代荷兰艺术的影响，后者专注于模仿自然的细节与光线的效果。此外，尽管利皮也受来自同乡佛罗伦萨雕塑家多那太罗（Donatello）的影响，但他的作品却表现出原创性。随着他成长，他开始探索并融入丰富的装饰元素、非传统的构图、技巧、即兴创作与版本修改等。
双人肖像画
《女子与窗扉边的男子肖像》是一幅1440年创作的复杂作品，可追溯至众人公认利皮为佛罗伦萨杰出画家的那十年期间。这幅画的构图充满创新，对本世纪后期的艺术家影响甚钜。它是在木板上用蛋彩画法（tempera）绘制。蛋彩画法是一种结合彩色颜料与水溶性乳液（通常是蛋黄）作为媒材的画法。
学者最初辨识这对夫妇为安吉奥拉‧迪‧贝尔纳多‧萨皮蒂（Angiola di Bernardo Sapiti）和洛伦佐‧迪‧拉涅利‧斯科拉里（Lorenzo di Ranieri Scolari），他们1436年左右结婚。这件作品可能是用作婚姻志庆，女方身穿丝绒锦缎的奢华服饰，袖子有貂皮线缝制的装饰，还有许多的戒指等，这些都是符合当时新娘的礼服和装饰品。女士手腕上有以金线和珍珠绣成“lealtà”（意即“忠诚”）的字样，更让艺术史学家相信它是一幅描绘忠贞妻子的肖像。当然这幅作品也可能是为了纪念孩子诞生而绘制。
利皮肖像中的女子安吉奥拉（Angiola）穿着法国时尚风格的服饰。她穿了一件“胡普兰袍”（Houppelande），这是一种长长的束腰外衣，袖子宽大及地。富有女子的“胡普兰袍”经常剪裁华丽，像是安吉奥拉的长袍采垂直打褶。扬‧范艾克（Jan van Eyck）的肖像作品《阿诺菲尼的婚礼》（ The Arnolfini Portrait）是北方文艺复兴早期知名的双人画，绘制时间比利皮稍早，也展示了“胡普兰袍”。
两幅肖像画中的女子的手指都戴着多个戒指。安吉奥拉至少有四个，分别戴在上下关节处。在这些特别的地方戴戒指会妨碍手指灵活度，但或许这是象征女性富有地位的一种方式。
珠宝历史学家阿曼达‧特里奥西（Amanda Triossi）在日内瓦国际宝石与珠宝展（GemGenève）的演讲“意大利文艺复兴时期绘画中的珠宝”（Jewels in Italian Renaissance Paintings）中强调，研究肖像画对了解珠宝历史（例如佩戴方式和设计）至关重要，因为现存文艺复兴时期的珠宝很少。特里奥西解释，尽管肖像画中的宝石难以明确辨识种类，但黑色珠宝通常是钻石，因文艺复兴时期切割与镶嵌的方式使其呈黑色。现存文艺复兴时期的钻石戒指即为一例，目前收藏在巴尔的摩沃尔特斯艺术博物馆（The Walters Art Museum）里。
安吉奥拉还配戴额外的珠宝，包括一条珍珠项链、一枚看似当时流行的四叶草纹簇状胸针，以及圆锥帽（horned veil）上钉嵌着米粒珍珠的头饰。另外，向上盘的发髻传达她是已婚妇女的身份。
心与双手
《女子与窗扉边的男子肖像》中的新郎叫洛伦佐，身穿深红色衣服，相同颜色的帽子（berretta alla capanesca）代表他崇高的社会地位。同款帽子的另一著名例子可在皮耶罗‧德拉‧弗朗切斯卡（Piero della Francesca）为艺术赞助者费德里科‧达‧蒙特费尔特罗（Federico da Montefeltro）和他的妻子巴蒂斯塔‧斯福尔札（Battista Sforza）创作的蛋彩双联画（tempera diptych）中找到。该作品是在利皮肖像画出现后大约25年绘制。
洛伦佐的双手摆放在他的家族纹章上。最近的学术研究指出，纹章可能属于画中女子所有，于是完全推翻先前假设的人物身份。艺术历史学家卡塔琳‧帕吉达（Katalin Prajda）认为他们可能是弗朗西斯卡‧迪‧马泰奥‧斯科拉里（Francesca di Matteo Scolari）和博纳科尔索‧迪‧卢卡‧皮蒂（Bonaccorso di Luca Pitti），一对在1444年结婚的夫妻。
佛罗伦萨的肖像画在15世纪大半时间里，偏好人物的侧面轮廓。利皮延续这项传统，同时还将两位人物的手部纳入构图。纽约大都会博物馆以红外线反射映像技术（infrared reflectography）进行分析，发现利皮在这幅画的创作过程中修改多次，特别是在他们手的表现形式上。
原本女子的拇指是放在左手上方，且右手食指较长。但利皮最终决定将她的双手交叠摆放，以暗示女子神闲气定。
最初男子把手抬高到下巴附近，给人一种积极主动的感觉。然而利皮最终的安排却是强调男子旁观者的角色。的确，艺术家对人物的安排为女性在画面中占主导地位，而男性在房间外透过窗户凝视，属次要位置。这些对于1400年代的肖像画来说实属罕见。另一扇呈现风景的窗户，可能反映这对夫妇实际拥有财产的景象。
《女子与窗扉边的男子肖像》中描绘的室内空间引人注目，不太可能存在现实中，但也是利皮偏好使用的一个技巧。纽约大都会博物馆欧洲绘画部（The Met’s Department of European Paintings）退休主席基思‧克里斯蒂安森（Keith Christiansen）在介绍这幅作品的目录中写道，艺术家“将女子置于形状如盒子的屋内，以及迅速拉近天花板距离的手法，让人联想到收藏在柏林博德博物馆（the Bodemuseum）里多那太罗的浮雕作品《圣母子》 (Pazzi Madonna）所描绘的圣母和圣子。
利皮肖像中的两位人物特征都采概括性描绘。虽然学者引用荷兰自然主义作为利皮创作的灵感来源，但作品里缺乏个人外观差异的细节描绘，以及不切实际的室内空间，再再证明这位艺术家有着自己独特的风格。
富含诗意的奇妙比喻
欣赏《女子与窗扉边的男子肖像》，会被两位角色的目光所吸引，它是文艺复兴时期爱情诗中的重要元素。事实上，“男子在窗前首次见到心爱的人”是文艺复兴时期文学流行的主题。这个场景也有潜在的圣经典故。克里斯蒂安森分享了《雅歌》第二章第九节（the Song of Solomon, 2:9）中关于新郎（意指基督）的诗句，“他站在墙外，向窗户里窥视，透过窗櫺往里看”（stands outside our wall, peeping in at the windows, glancing through the lattice.）。
克里斯蒂安森也特别点出利皮运用阴影的迷人之处，尤其男子在后方墙上投射出清晰的影子。学者认为这是来自罗马作家老普林尼（Pliny the Elder’s）《自然史》（Natural History）中的一段典故。在书中，老普林尼认为绘画的起源来自情人描绘爱人投射在墙上的影子轮廓。克里斯蒂安森写道：“所以，影子不但是爱人容貌的纪录，也鼓励观画者以富含诗意的奇妙比喻来欣赏这幅画。”
无论《女子与窗扉边的男子肖像》是在庆祝订婚、结婚亦或生子，它其实代表着人类渴望获得永恒的爱情。
原文：Marriage Italian Style: Love’s Double Portrait刊登于英文《大纪元时报》。
作者：米歇尔‧普拉斯特里克（Michelle Plastrik） 担任艺术顾问，现居纽约市。写作主题广泛，包括艺术史、艺术市场、博物馆、艺术博览会、特别展览等。
本文仅代表作者个人观点，不一定反映《大纪元时报》的立场。
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