【大纪元5月20日讯】
缘起：
这次在世界巡回演出的“神韵艺术团”，一直得到各界的热烈回应，也使我们有机会再一次来反思它所带我们的现代启示是什么？
这也是我写这篇短文的缘起，希望分享一些我个人多年来教学和研究“艺术美学”的心得，提供给大家一同来探讨我们今天所面对的艺术表演的问题？！
﹝一﹞现代科技商业文明的艺术困境
我们都知道今天的商业科技文明，给我们人类带来高度的科技发展，以及商品的多样性……可是也因为太重视商业的利益，以及技术的不断开发，也使人类流传几千年的精神文化或艺术的内涵，受到割裂的危机……
对这种文化艺术的危机意识，早在十九世纪“工业革命”以及现代“实证科学”成为社会发展的主流时，就有不少的哲学家、文学家或艺术家对此提出反思了……其中最著名的例子，就是伟大的俄国大文豪托尔斯泰(Tolstoy,1828~1910)，在他的著名评论著作《艺术论》(On Art)一书中，就提供批评：
“现代艺术因为上流社会阶级的无信仰，而使内容趋贫乏，现代艺术的表现，愈来愈奇特，愈来愈杂乱，愈来愈不易使人明白，愈来愈耍噱头……”
其实，托尔斯泰针对当时许多艺术家的批评，重点并不仅在于那些作品，他更要传达的是“艺术”(Art)要负起教化“社会”的功能……
由此，他认为十九世纪以来欧洲社会道德堕落，使“艺术”本身也颓废下来。第一个结果就是：“艺术”缺乏它应有的，并且深刻的宗教、道德的精神内涵。第二个结果是：“艺术”只成为少数上层社会的玩赏范围，因而成为徒有装饰，并且缺乏深刻的文化精神内涵。第三个结果是：“艺术”失其“真”和“善”，而变成“幻想”和“推理”。
托尔斯泰严格的宗教性与道德性的批判，不但指向别人，也刺向他自己作品。他以那种毫不犹疑的道德上的坚定，使我们震撼，他那种不断自省与上进的精神，使我们感动……
古典中国读书人，也认为“文以载道”，我们现在也可以提倡“艺以载道”！记得前“北京大学”校长：蔡元培先生，也曾提倡所谓的“美育教育”。
换句话说，就是希望“艺术”的学习或欣赏，能使年轻人达到“教化”的功能。所谓的“教”就是在人格上的“教导”，而“化”就是指精神上的“感化”。
﹝二﹞“艺术美学”的精神内涵是什么？
我们研究“美学”或“艺术”的发展，都能让我们更加清楚美学或艺术的存在，其本质上，只是一种精神内含的表现；或是一种艺术家内在精神的象征。
因此，我们认为一位艺术家的“艺术作品”最重要的部分是其“精神内涵”，这又必须注意其作品的“历史视域”(Historical Horizon)，以及作品传达的“人性穿透力”如何？其次就是作品的“风格”问题，和其“技巧”的成熟度如何的问题。如果以百分比为其作品的重要性的比例，可以展示如下：
以上的附图展示的百分比，只不过是每一位观赏者主观的评法。其实任何人都可以随自己的观点去定下自己的百分比，只不过这里要强调的是：艺术家的“精神内涵”为第一，也是整个艺术作品的“中心”所在，“技巧”是其次的。因为；一位艺术家如果根本找不到他要的表达的“精神内涵”，就是有再好的“技巧”，又能表现怎样高度的作品呢？
我们都知道，艺术的“创作”与“诠释”必须要有三种“历史的视域”，方能真实的揭示出艺术作品的时代性和其所表现的意义何在：
﹝1﹞：艺术家个人成长的历史。
﹝2﹞：在其专业的“艺术史”上，其承传的地位如何？
﹝3﹞：艺术家生活其中的背景，有何文化史上的特性？
换句话说；就是指“个人成长的历史”、“艺术史”、“文化史”这三重“历史视域”的交会处，才能使我们比较完整的去“创作”或“诠释”艺术作品的意义何在。
在一般的情形下，我们都过分的把“创作”或“创作品”当作目地看。当然这并不是什么错误的事，只是一位真正成熟的艺术家，对一切创作品本身，并不是非常的看重。换句话说，艺术作品并不是他真正的目地，而只是一种生活方式的呈现，也可以说是他生命的呈现方式。艺术家真正的目地是“生命本身”，而不是那些已经被表达的作品。例如：托尔斯泰创作他的伟大文学作品《战争与和平》，他的目地并不在于作品本身，而是隐含在他作品中的“生命哲学观”！
总之，艺术的目地只在于“生命本身”，其他的一切，只不过是为此生命的目地所必须有的呈现方式，同时真正伟大的艺术家，更不会藉作品或生命的呈现方式去获得生命以外的任何目地。这就是我们所谓的“艺术美学”的精神内涵。
﹝三﹞“艺以载道”的神韵艺术团给我们现代的启示是什么？
记得著名的宗教哲学家：伊里亚德(Mircea Eliade,1907~1986)在其成名作《圣与俗：宗教的本质》一书中曾说到：
“……发生于“创世”(in the Beginning)之时，便意味着：神或半神人当时在地上的活动情形。因此，对起源的怀旧之情，便等同于“宗教的乡愁”(Religious Nostalgia)。人渴望恢复诸神临在时的活动；同样也渴望活在来自创世者之手的这个世界上，是直接、纯净、稳固的……”
这次“美国神韵艺术团”的演出，也是以“创世”的大型舞蹈开始，描述了万王之王的天上主佛，沿着各层天国世界层层下走，带领着众神们来到人间，创造了神传文化的故事。主佛下世后曾为大唐皇帝，各界众神下世成为文武百官，创造了人类古代文明典范的大唐盛世文化。
这种编导的方式，正式宗教哲学家Eliade所谓的“神显”(Hiero Phany)。换句话说，“神圣”的事物，可以通过“世俗”故事，来显现自己。人类的历史，就是由无数“神显”的实体所构成的历史。
反之，现代科技商业文明的危机，就是所谓的“去神圣化的世界”(Desacralized World)，但落到“世俗”的事物时，就在追求世俗的变异，但变的背后，又没有一种“精神内涵”去支持的话，最后就变成只在耍一些技巧的花招而已。比如现代绘画也好，现代舞蹈也好，都是如此的在变异着……
所以说，这次“美国神韵艺术团”的表演，就是要恢复我们人类“神传文化”的精神内涵，使那些变异的现代艺术，能够找到一种即现代又古典的表演风格！
例如，“美国神韵艺术团”这次演出的“造像”舞剧，就是利用现代高科技的天幕设计，把一位敬仰神佛的石匠，在佛洞中雕刻佛像，可是却苦无思路的遂然入睡，在似梦非梦间，神佛霎然出现，神显佛身，给予石匠启示。他醒后就灵感泉涌而出，挥锤创作出精美的佛像……这不正是敦煌“莫高窟”中那些佛像和飞天图像创作的生动背景吗？！
我们都知道，现代艺术所面临的困境是：如何把属于古典的艺术精神内涵找回来，但又不失现代科技文明的成果。这次“美国神韵艺术团”使用高科技的天幕设计，作为大型演出的背景，就是一次成功的结合“古典”与“现代”的新创作……这也许正式“美国神韵艺术团”带给我们创作现代艺术的“新启示”吧！？@*
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