【大纪元10月19日讯】原本，世界上就区分为东洋与西洋两大文化圈，可是即使文化圈属同一系统，各国的民族美感意识不同，作品也就呈现出不同的面貌。日本文化来自中国，同样属于东洋文化圈。从文字到绘画、从艺术到生活，都有相同的根源。古日本美术有不少和中国美术类似的表现作品，所以日本美术受了中国美术的影响而发达是不可否认的事实。
听说日本人相当尽心尽力的保存中国文化，我决定去一探究竟。可是当我抱着寻根的心情踏上日本国土，却在现代日本画展览会场中迷惘了。和我当初的想像相距实在太远，我感到全场的气氛透露出全盘西化，追求创新。从素材到技法，从外观构图到内涵精神丝毫看不出半点中国文化的影子。脑中不段思索着：“难道我从小所受的教育错了吗？找不到想学的东西难道就这样打道回府吗？”努力克服了矛盾的情绪，抱着既来之则安之的心情到处看画展。
企图从许多日本当代名家的作品中寻找新的营养素，坦白说当时真是很勉强。半年之后，幸运的我成为东京艺术大学日本画教授福井爽人先生的第一名台湾留学生。福井教授看了我的水墨画作品照片之后，选了两件要我直接转换成日本画。后来我才知道这两件作品的构图，与福井教授的作品中的一部分有异曲同工之妙。疑惑之后恍然大悟：原来我可以将水墨画与日本画融合。于是，观赏现代日本画不再是做功课而是我最重要的学习了。现代日本画的技巧与观念已经与油画接近，于是如何将我原来的书法、水墨画、油画等基础融入我的新作成为我每天的功课。
来自室町时代画家狩野元信“汉、和融合”理念的灵感，使我如获至宝、更是解除了疑惑并增强了自信，于是“融古贯今，东西合璧”的表现方式就成了我的挑战方向与创作目标。如何使自己落实“融古贯今，东西合璧”的理念并不是一点阻碍也没有。毕竟，踏出国门在异邦生活，要面对一个全新的文化，从完全陌生到经由努力学习体会，汲取适当的营养素，适如其份的融入自己旧有的经验，绝非三言两语所能解释。个人在将自己的理念实现的过程中体会出：伟大的艺术的生命，即将作者的人格与艺术创作所结合的成果。
艺术家有形的肉体生命极为短暂，若能够将自己有限的生命，有生气的灵魂、个性、意识、精神、价值观等等，灌输到无气息的艺术创作里，使自我风格在作品中流露出来，则有生气的生命虽然消失，却因为曾经全力以赴、全神灌注的于无气息的艺术创作当中，作家本人也就如作品一般，栩栩如生的活在每一位欣赏者的眼帘与心底。一位有企图心有理想的伟大的艺术家，在独立的性格下奋进，除了原先具有的基础之外，更应该从素材的毛发到骨骸都要彻底的蜕变。当艺术家将生命献给了艺术创作时，应该勇敢的、尽情的不依赖、不留恋、充实自己、装备自己、打败自己、组织自己、一直到作品发出不曾听过的乐章，艺术家的创作生命才能够如甘泉般，充沛的流露出。
不论是书法、篆刻、水墨、胶彩画、油画、卵彩画等，都有原来的发源处。却因为古往今来有无数次时空的时空变换的情况，社会型态与结构的变迁，使得古今中外的艺术家有更多机会在创作时汲取更多的营养素，丰富了创作的原动力，得以创造出更多更美丽的艺术品。
例一、书法源自于中国，为讲求功力，往往以自我有形有气的生命，塑造于他人、浸吟于他人无气的生命。以致不易产生自我风格而得以传世者并不多。而北魏的魏碑有方锐的神采，被世人评为“毡裘气”，而这“毡裘气”就成为北魏书法唯一的生命力。
例二、西洋画家莫内，将日本的浮世绘挂在家中起居室日夜与之为伴，汲取其营养素与自己的内涵相融合。诸如属于东方的线条与色彩，都在莫内的作品中自然流露。渐渐地，莫内的作品也就呈现出具有东洋风味的西洋画。
例三、个人在台湾经过传统书法、篆刻、水墨、油画的基础训练，东赴日本留学之后，经过全盘西化的现代日本画的洗礼，加入原有的基础锻炼，也就在个人的作品中，自然呈现出兼具现代东洋风味与传统水墨画根基的胶彩画。不论是花卉或是山水都呈现出“融古贯今，东西合璧”的韵味。@
文摘自《张淑德胶彩画集∥花之物语》@
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