《向女神致敬》是我在十几年前的作品，藉由一个大理石雕像去表现，到去年的个展我才发表出来。右边这一张是我零六年去美东旅游的时候，带我儿子去看耶鲁大学，走着走着无意中闯进了耶鲁大学的美术馆，看到光线从窗外投射进来，照在这个没有头的雕像上，很美，我当时就给感动了。后来我藉由这个雕像的形，来表现光影的层次。
为了使题材更多元，我接着画植物和花，采用很多实验性的方法。这一张全开的作品，画的是旧金山艺术宫的那个大庭院，那个大庭院非常精彩、漂亮，曾经是世界博览会的会址；目前成为旧金山一个非常好的市民休憩的场所。我去的那一天光线很美，就把它用相机记录下来。我必须承认我也是看照片画，但不是在模仿照片，我必须去诠释照片里面的内容，把光影做多层次的表现，这是我去年个展的主打的作品之一。
花卉的题材我也画一些，花店在卖花的时候，都把花放在塑胶桶子里面，一桶一桶的排列。那天我早上散步经过，发现它很漂亮，就把它作为题材。尤其在阳光下，那绿色的层次，枝叶的交错、花的造型的变化，都相当精彩。这一张是很大双全开的作品。
这一张《向罗丹致敬》是改造后的作品，开幕式时邓国清老师为我致词，他对我去年个展的作品朗朗上口，我被他吓到了，一个七十几岁的老教授，老师竟然能够对我去年个展的作品朗朗上口，叫的出名字还叙述内容，其中包括这幅《向罗丹致敬》，下面是郁金香，后面是罗丹的《加莱市民》雕像，也是用双全开来表现。
我的分割表现形式慢慢转移到真正的人体了，我之前都画雕像，铜像、大理石雕刻都硬梆梆的，用分割表现硬的东西好像理所当然，别人不会去质疑质感表现的不好。所以我经过尝试，大胆的进入到人体的领域。刚开始的时候有点生硬，但是从光影里面去分割的时候，其实它还是有趣味的。
人物的部分还是继续用分割的方式，包括右边这一张，但它不像现代艺术那么难懂。我们可以看到一个画家在左边，他有一个大鼻子，正在画一幅画，他在这个画布上画裸女，可是裸女这个脚竟然能够伸到画布外面去了，这就表示说她同时是模特儿，所以真实跟绘画之间产生一个虚幻的重叠，这是这一张画的比较有意思的地方。毕卡索的作品中有类似的题材，但我不是抄的，我是在现场写生的时候想要这样，画模特儿就躺在那里，我就顺其自然很快的把它完成。
我几乎都是在现场写生、完成。包括这幅我把环境扩大以后，融入静物、雕像，镜子反射这样的多重的空间。前面的静物可以算是一个单一的主题，也可以变成人物画的一个前景，那人物画跟后面的石膏像跟镜子里面一个反射的影像再去做多层次空间的组合。这是我一系列从写实到分割的发展过程。（待续）
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