实验研究之动机
自古以来，水彩画给大多数人的印象不外乎正面的明快、缤纷、流畅，或负面的单薄等给定式概念，当然 由于水性媒材的水汽流动性、快干，便捷等特质的彰显以至于处理出作风潇洒、笔调明快及具流畅性张力的优势即为水彩画的一大特色，一种别项媒材所无法达到的特质，但也因此而被一般人误认为水彩画有其限度，或无法深入处理等诟病，在过去甚至还曾经是扮演草图或附属品的角色。
台湾在八十年代经历了一段水彩黄金时期，当初的年轻水彩画家现在都已是水彩界教父级或大老级的前辈了，当时也是首开台湾水彩处理厚实感之先例，先后都有画家研究出如何使单薄的水彩颜料处理出高质感厚度的视觉效果，例如 杨恩生老师极具视觉厚实感的古典水彩静物画，或是谢明锠老师不费吹灰之力处理的各种质感表现等，无不在寻求一种新的视觉突破，在当时也成功地将水彩画带入到一个崭新的境地，事过境迁，多年后的今天在各种媒材形式缤纷呈现的热情攻势下使得水彩画的风气日渐衰微，昔日盛况已不再，有感于此，所以近几年来笔者一直潜心于如何将水彩达到类油画的视觉肌理厚实感但又必须保有水性媒材特质的实验，进而达到能使台湾喜爱水彩的同好们重拾对此媒材的信心，再创台湾水彩黄金时期的高峰，基于此理念，笔者将绘画中难度最高的人物画列为研究探讨的对象，原因在于人物是可感受到其温度的一种题材，能够呈现出的感官视觉效果也是最多样化的，例如 处理对方内心世界的情感面、个性面或表象的视觉冲击甚至当下的喜怒哀乐等，值得一辈子分阶段性的研究，现阶段笔者将目标锁定在利用透明水彩的多层次处理法来表现人物画的视觉肌理厚实感。
多层次线影法
以下笔者将自己目前所使用的水彩技法作些概略性的分享，并且以一幅肖像画的处理过程以及作品的局部特写来陈述笔者所使用的方法，就整体来说 笔者是以渲染法融合线影法的方式来表现现阶段所呈现的视觉效果。
线影法源于古代的油画以及坦培拉﹙tempera﹚ 蛋彩绘画之处理法，是运用笔触的线性基调来构作出素描性结构，十五世纪的古老技法 油画的多层次画法即利用线影法来构筑素描的结构体并利用多层次罩染来铺陈结实的层次及调子，而传统的英国式水彩重叠法是在每一层颜色干燥之后迅速地重叠下一次色或笔触，如此重叠出层次丰富的肌理调子，也因为有此一技法而能使得过去的水彩画家或油画家能够处理出极为细致的作品，但是若单纯使用线影笔触慢慢堆叠层次较不容易处理出一气呵成的瞬间畅快感，因此笔者在鱼与熊掌难以兼得的状态下尝试使用了能够充分彰显水彩特性的渲染法融合线影法来进行处理。
﹙图一﹚、笔者在创作时习惯以感性出发、理性收尾，因此在开始时先将整件作品打湿，运用传统的渲染法作初步整体气氛的统合，所有喷洒的动作都可以在这一层染色时尽情的挥洒，一些可贵的偶发性效果也将在此层发酵。
﹙图二﹚、﹙图三﹚当纸张还保有湿度的同时，运用小渲染以及湿中湿线影法将体感统调以构筑素描结构的方式作概略性的铺陈，此时亦是可以玩一些水的效果，待干后运用干笔重叠线影法将五官重新整理一次，也就是利用干性线影法来衔接之前湿中湿线影法的视觉效果，处理过这一层之后会发现有许多地方由于是重叠的效果因此会产生一些硬边，因此待完全干燥之后将画面平放，运用排笔在画面上刷一层水让重叠的硬边稍微化掉也让先前铺陈的色彩作些微性的融合﹙进行刷水程序时水分若过多会出现化太开的危机，若过少则先前的色彩容易被毛刷碰触的力道给溶掉，都将会影响到先前色层较浓的部分﹚，并且同样地在水未干前作一些交错的线影以及拉排线的方式慢慢地层层叠叠出许多层次，待干燥后继续以干线影法作湿中湿线影的连贯。
﹙图四﹚如此一来 运用不断地重复重叠线影的方式加上局部性的薄染共同构筑出扎实的画面，无论想呈现较实的感觉或较虚的效果都可以自由斟酌控制。
﹙图五﹚、﹙图六﹚作品局部图 整体明暗看起来还是以晕染效果为主，但细看其实是由众多干湿线条构筑出来的明暗层次，若纯粹用渲染或缝合法处理出的结实感与参入线影所呈现的视觉效果不同。
结语
一般来说若水彩画要呈现出厚实感，运用不透明法厚叠是最直接的方法，但其所凸显的厚实感大部分是因为颜料的厚度本身产生的感觉就像油画一样，若是以透明水彩薄层上色的方法或许能够处理出层次更多，纯粹由视觉产生的厚实。
(图文由中华亚太水彩艺术协会提供)
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