一件石雕作品，评价好不好，不在于作品的“事件性”或“个案性”，而在于这件作品是否刻划得出一个普遍的“人性”。放眼望去，石雕艺术家王秀杞的作品，几乎都表达了他想要呈现的“人性”。
许多年前，台北县政府计划在林口乡社区的妇幼公园，放置一件艺术品，以纪念“白晓燕事件”。然而，在王秀杞的巧思规划下，他创作的雕塑品“大地之母”，传达了“天下慈母心，放诸四海皆同”的理念，取代了行政官僚希望以“事件性”为主导的艺术设计，得以陈列在该公园。王秀杞坚信，透过作品达到艺术潜移默 化、教化人心的目标，是他从事公共艺术创作时，内心最为关注的议题。
王秀杞，1950年出生，世居于阳明山上旧称“烧粳燎”山谷中的新安里。王家在这个山谷里，有着数亩祖传田地。由于家族世代务农，王秀杞从小就常跟着父母兄姐，到田里耕种。王秀杞家里共有七个兄弟姊妹，以农维生的父母亲，经济负担很大。为了赚钱、养家活口，王秀杞也曾在三更半夜，跟着家人挑着橘子，步行两个多小时的崎岖山路，于大清早赶到山下的士林市场去卖水果换钱。
作品蕴涵道地的台湾味
农家繁重的劳动生活，不但锻炼了王秀杞过人的体力与耐力，也孕育了王秀杞对台湾本土文化艺术创作的动力。
王秀杞的作品，处处看得见“台湾味”，例如：“播种”、“守望”、“归”、“龙骨车”、“捕鱼”、“月琴”、“讲古”、“望春风”、“耕”。生肖属牛的王 秀杞，更是以牛为题，创作了很多石雕品。
在山里长大的王秀杞，从小就与泥土、石头为伍，阳明山的安山岩，对他来说，再熟悉不过了。印象中，小学的时候，他就喜欢和同伴坐在大石头上，把泥土与小石头当成玩具来玩。他也曾在溪流中，把石头堆成一个小水坝当泳池，看着水流穿过小水坝而行的景象。他甚至会自己一个人，把许许多多形状不一的奇形怪石当成朋友，说起悄悄话。直到王秀杞的石雕艺术作品成名之后，他还是认为：“石雕就是我的语言、我的工具！”
回忆起小时候，王秀杞说：“妈妈常带我们到关渡的妈祖宫去拜拜，偶尔也会到台北市艋舺的龙山寺。那时候，我就对庙里的‘石狮’、‘龙柱’、‘石堵’等的石 雕作品非常好奇。”王秀杞念国立艺专雕塑科时，透过李梅树老师的引介，认识了负责三峡祖师庙整修工作的石雕师傅刘老师（绰号阿狗师），与木雕师傅黄龟理老 师之后，他更加体认到，庙宇的石柱雕刻，既要镂空又不能刻断，实在是一门很大的学问。
江湖一点诀 慢工出细活
聊到庙宇的石柱雕刻，王秀杞说了一个很幽默的小故事。“有经验的老师傅刻龙柱时，刻了一阵子之后，就要抽烟、喝茶，甚至和人聊天，过了一会儿才继续工作， 他刻龙柱的功夫又细致又精确。而没有经验的小学徒，以为老师傅偷懒，于是为了赶时间多做一点工，就拚命不停地刻，却常刻断作品。”
王秀杞指出，这是因为雕刻石头时，石头因磨擦而产生能量，内行的老师傅会等石头能量释放出来，并且冷却之后，才继续雕刻。这正是石雕前辈们口耳相传的秘诀－慢工才能出细活。
艺专毕业后，在创作过程中，王秀杞仍三不五时聘请阿狗师，到工作室来指导自己的石雕技术。王秀杞开始创作人像雕刻时，由于没有钱雇用一般艺术家所需的模特儿，身边的亲人，包括王秀杞的阿妈、父亲、老婆、外甥儿女等，都成了王秀杞的模特儿。早期王秀杞很满意的一个石雕作品“讲古”，就是以父亲、外甥儿女为模特儿而完成的。
那时候，最辛苦的莫过于王秀杞的太太，“她除了要花时间照顾家庭，还要长时间担任我的模特儿。”
雕塑第一名，“永久免审查”
1984年，王秀杞参加全省美展，拿下“雕塑第一名”的成绩，并获得“永久免审查作家”的特殊荣誉。父亲在得知这个消息后，高兴得不得了，还为此大肆宴请亲友。不识字的父亲，认为古代有“文状元”、“武状元”，儿子获得这份艺术界的殊荣，也就跟状元差不多了。
然而，提起这个“永久免审查作家”制度，王秀杞却是感慨万千。既然成为“永久免审查作家”，在石雕艺术方面的成就得到肯定，王秀杞为什么还深深感慨？
原来，当时每年举办比赛的“全省美展”，简章中规定：“如果参赛的艺术家，连续三年的参赛作品，都得到前三名的成绩，就可以获得‘永久免审查作家’的特殊荣誉。”
王秀杞参赛的第一年，得到第二名；第二年，第三名；第三年，才得到第一名。他参加美展比赛的项目是“石雕”，作品的重量很重，体积也很大，他事后才知道，第二年他得到第三名的原因，竟然是—评审者在评审时，连运送作品过程中所装置的架子、箱子也不拆。
王秀杞认为，“一件雕塑品，从应该从四面八方去欣赏、研究，甚至是从三百六十度的角度去观赏。”因此，这样含糊、偷懒的评审方式，让王秀杞颇为愤慨。这件事反而激励他，第三年更用心、更努力准备参赛。
制度坑人 艺术家“哑巴压死子”，有苦无处诉
第三年的参赛，王秀杞花了“十万多元”，买了好几吨重的观音山石，做为雕刻的素材。二十多年前的“十万多元”，对家境不是很好的王秀杞而言，负担非常大。
王秀杞用了半年的时间完成这个石雕。他以这块数吨重的观音山石，刻出他想传达的理念“守望”—“一个原住民牵着一条狗，守望着自己的土地、家园”。这个作品果然得到了“第一名”，而他获得的奖金是“三万元”。
由于比赛办法上规定，得奖作品归由“主办单位”（即“全省美展”）所得，参赛作者不得领回。因此，这件得奖的艺术品—“守望”，当时就由主办单位全权处理。现在，这件约值市价两百万元的石雕作品，就陈列在台中市国立美术馆的户外，永远回不到原创作者的手中。
据王秀杞所知，他连续三年的得奖作品，除了“守望”，因太重才没有搬动外，另两件作品则被主办单位收到仓库内。
“全省美展”的这种比赛，虽然鼓励艺术家提出创作，然而，入不敷出的奖金所得，以及不尊重原创作者的智慧财产权，不让艺术家保有其作品的做法，在在都令艺术家深表不满。王秀杞用一句非常贴切的台语“哑巴压死子”，来形容艺术家参赛时，被制度所坑、且无处投诉的遭遇。（后来，经过艺术家们努力多年争取，这个制度终有改善。目前，已另立较合理的得奖作品收购办法。）
不懂艺术欣赏 就会糟蹋艺术
其实，当年，作品“守望”寄去参赛前，王秀杞就尝到行政人员不尊重作品的滋味。“全省美展”的收件处是台中的中兴新村，不过，台北的艺术家也可将作品寄到新公园的省立博物馆，请他们代收、代寄。王秀杞自己花了五千元的运费，请卡车公司把作品从阳明山的工作室，运送到省博馆。省博馆的代收者，却以王秀杞的作品太重太大为由吓他：“下次作品再这么重、这么大，就不帮你收件！”
不只王秀杞一个人面临这样的问题，很多艺术家都有相同的经验。王秀杞转述了某位书画家在当时曾经说过的俏皮话：“如果不懂艺术的行政人员，如此对待我们的艺术品，下次我就要设计一副巨大无比的书画作品，大到连博物馆的门都进不去，然后我就把作品放在门口，把门堵住，看他们怎么办？”
王秀杞提起，九二一大地震之后，有个艺术家用钢筋、水泥，混合成一个艺术品，放在展览会场门口处，第二天，作品不翼而飞，大家正揣测谁来盗走这件艺术品？ 后来才得知，收垃圾的人把它当成垃圾清走了。
先顾腹肚
做为一个艺术家，艺术和个人经济生活之间，应取得一个平衡点。对于艺术品的价值，王秀杞一直抱持一个很合乎人性的观点。他认为，如果一件作品花了创作者很 多心血和时间去完成，却只向收藏者收取不成比例的一点点费用，那就对不起自己的付出；反过来说，如果向收藏者收取高于价值太多的费用时，那就对不起自己的良心了。
王秀杞举了一个实例。有一位台湾前辈画家，他辛苦了大半辈子之后，到了1990年代后，有一次某个画廊帮他开画展，一次开给他三千万元的支票。他接到支票 之后，痛哭流涕地说：“如果这三千万，早在三十年前给他，那该有多好。过去，他想出国，去看看别国的艺术家创作，没钱，办不到；他想给老婆买化妆品，没 钱，买不起；自己住家屋顶漏水，没钱，没办法修房子……”
前不久，有一位科技大亨，想在亡妻墓前，放置一件亡妻“少女形貌”的人像雕塑品。他对王秀杞的人物雕塑非常欣赏，也央请王秀杞照着他爱妻的照片雕塑，帮他完成心愿。王秀杞的友人知情后，调侃王秀杞的事业“发了”，但王秀杞仍然秉持着一颗平常心，只收取合理的费用。王秀杞表示，“费用因素倒不是我最主要的考量，而是我赞同他希望‘墓园艺术化’的理念，让后人到墓园看到墓碑时，不再是冰冷冷的墓碑而已，还看得到有人性的艺术品。”
让艺术走入全民的生活
法国著名的罗丹美术馆，收藏并陈列着罗丹所有的雕塑艺术品，有室内的，也有室外的。罗丹美术馆不但吸引世界各国的艺术家，也吸引世界各国的观光客去参观罗 丹的艺术品，甚至罗丹美术馆也免费开放给法国的儿童参观。此外，罗丹美术馆更是主动与世界各国的艺术界接洽，安排机会让罗丹的艺术品到世界各地展览。
反观台湾，政府对推动艺术，或是保存艺术的政策，不够主动积极，对全民的艺术教育也有待加强与普及。王秀杞曾自我解嘲：“我常与石头对话，比较少与人深入谈话。”他觉得艺术应该是让人垂手可得，从生活中就看得到、摸得到的。他最大的期盼，是台湾这块土地上能够“艺术生活化”，让艺术走入全民的生活。@
（本文转载自邱斐显部落格“台湾艺术花园”http://www.wretch.cc/blog/phesha0822）
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