展览报导

【水彩行家】澄澈——吴冠德个展

水彩创作
中华亚太水彩艺术协会
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“面对澄澈如镜的溪水,让人不知不觉地放下杂念、沉淀心灵。水彩画本身以水为介,水的谦卑、包容、化解、柔韧、渗透、浸蚀、变化多端…等特性,使创作媒材与描绘对象的特性合而为一。
艺术创作也如明镜般澄澈的溪水,作者的思想、情感、意念、人格…都会自然地在作品中映出最真实的样貌。”
-《吴冠德写于此展创作自述》


源头活水 水彩、画布 2011 53×45.5

这些年来吴冠德一直不间断地在山林河海间写生,每个写生的当下是所有感官的总和,不只是来自视觉的色彩、造型、明暗、光影…透过触觉感受空气中的温度湿度,泥土草地的芬芳,风吹树梢、流水潺潺的轻响…都在他笔下成为画中的一部分,每一笔都是当下的情绪,以及物我存在的状态,在作品中可以感受到他对自然的浓郁情感。
吴冠德此次个展较以往着重写生之作品有很大的不同,展出多件50号、80号大型水彩创作中,将自然形象消化,以主观意念表现内心所体会的自然,画面更为纯粹精炼,视野更为开阔,内容多以水为描绘对象,大胆的笔触中表现水彩明透却无法一眼看透的丰富层次。


静观 水彩、画布 2011年 116.5x80cm


此展另一个特别得地方在于创作基底材的尝试,他在自己打底的画布上画水彩,既可以充分控制底材的吸水与显色性,且不受画纸尺寸限制,画布本身的弹性也能在来回运笔时产生意想不到的效果,画布纤维渗透晕染的特性与水彩纸类似,但又极具布面本身质感的独特魅力。


泣露千般草 水彩、画布 2011年 145.5x97cm


泣露千般草局部

(图文由中华亚太水彩艺术协会提供)

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  • 李晓宁老师的画作以丰富的层次见长,色彩厚实却不失水彩的透明性与流动感,作品着重结构布局与视觉美感。音乐科班出身的她,巧妙撷取音乐元素,将旋律与节奏的深刻体会融合于绘画创作中,欣赏她的画作很难不被隐藏在画面里的韵律节奏给吸引。
  • 诚如邓国强老师说的:“他把不美的立体派变美了,题材多元的表现出静物、人物、风景,让观赏者在体验立体主义的面貌的同时也欣赏了印象主义对自然光影解读的精神,这些他都做到了”
  • 这次的“水彩门诊”单元比较特别,因为生病的是我自己,我为自己看病,拿自己开刀。以下的四幅画,虽然已画完一段时日,但看来看去总觉得有些不妥,我大约知道它那里犯了错,但为求慎重,一直不敢贸然更改。 但,丑媳妇总得见公婆,最后,我终于鼓起了勇气,为自己动了整型手术。
  • 以春夏秋冬不同季节参访杉林溪园区所见到的鸟类,加上台湾常见的鸟类为题材所创作的作品...
  • 杉林溪森林游乐区的自然教育中心在2011年六月五日正式落成开幕,基于长期的合作伙伴关系中华亚太水彩艺术协会特别邀集会内许多著名水彩画家共同以台湾地区大自然中常见的鸟类为主题展出作品30件,其中包含以杉林溪地区所见的鸟类为代表;这些作品多是协会在这一年多来,以春夏秋冬不同的季节里参访杉林溪的园区中所见到的鸟类,再加上以台湾常见的鸟类为题材所创作的作品,这个展出在杉林溪红楼二楼展场共展出两个月,这里由参展画家的作品中各精选一幅与同好分享。
  • 《创世纪》 工程结束后,米开朗基罗立刻着手教宗灵寝工作,想一口气完成陵墓。次年,朱略斯二世逝世,米开朗基罗和教宗的继承人签署新合约 ,将陵墓修改为挨靠着墙的壁墓,大为缩减原来的规模。接下来三年间,米开朗基罗完全投入这件工作 ,首先完成的是摩西和两个奴隶像。
  • 晚祷
    这些人并不是在崇拜艺术本身,而是它代表的东西。举例来说,在俄罗斯东正教中,圣像长期以来被视为神圣的物件,并不是因为它的颜料和笔刷,而是因为这些图画开启了连接天堂的一扇窗。
  • 米开朗基罗采用数字“三”来划分天顶为左中右三行,中央《创世纪》故事部分又分为大小轮替的九个画面,每三个图为一个组,分别描绘《神创世》、《造人与原罪》、《诺亚的故事》。顺序的安排是根据礼拜堂本身的功能有关的,如创世的部分安排在教皇举行仪式的祭坛上方;以其接近神的缘故;而人间的故事则放在群众席的另一端。
  • 美丽、善良、正义是神的荣耀,也是人的本性,而在拉斐尔的作品中更处处彰显了这点。这就是为什么他的画作在逝世500年后的今天,仍然能够启发我们,并带给我们希望。这也是为什么拉斐尔的作品对我们当今的社会如此重要,他让我们看到了事物美好的一面。
  • 神按照自己的形像造了人’,这是许多古老民族的共同传说。旧约记载的主神创世时先造了日月星辰、山川海洋、动植矿物等等,那也是为人预备一个能赖以生存的环境,和生命得以循环不息的范围。所以人是世间的主体,是万物之灵。这是文艺复兴时期‘人文主义’的根源,也是米开朗基罗藉以赞颂主神造人之荣恩的创作主体。
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