【大纪元2015年12月08日讯】（大纪元记者Kati Vereshaka报导，张小清编译）安德烈亚‧德尔‧萨尔托（1486—1530）并不是个默默无闻的画家，不过，作为文艺复兴时期的艺术先驱，在身后的几个世纪中，他的光芒一直被同代的三大师达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔所掩盖。
由（纽约）弗里克美术收藏馆和盖蒂博物馆合办的《安德烈亚‧德尔‧萨尔托：再现文艺复兴画室》（Andrea del Sarto: The Renaissance Workshop in Action）正在展出画家的近五十幅素描和三幅相关油画，观众不但可一窥画家的创作过程，也可看到他在不同绘画材质之间的娴熟转换。
德尔‧萨尔托的画室在当时的佛罗伦萨可说是最成功的，但为什么慢慢变得不受青睐，这还是个谜。有学者指出，这可能和德尔‧萨尔托的学生瓦萨里所写的《大艺术家传》有关。瓦萨里在书中批评德尔‧萨尔托总是在画自己的妻子，并且被她控制了。他写道：“在那些不以她为模特的画中，从来没有女人形象。”
在瓦萨里看来，如果不是因为他的妻子，德尔‧萨尔托的艺术成就很可能超越拉斐尔；当时的画家们普遍用男模特写生，即便是为女性人物绘制习作也是如此。
瓦萨里的观点启发了19世纪英国诗人罗伯特‧白朗宁，后者以《安德烈亚‧德尔‧萨尔托》为题写下了一首戏剧性的长诗，让艺术家剖白了内心的冲突和不安全感。不幸的是，高中英语课本收入的这段独白让很多人对萨尔托形成了某种观念。
助理策展人Aimee Ng告诉记者，新近学者们在审视瓦萨里的传记和历史档案后发现，德尔‧萨尔托艺术影响力的减弱不是他妻子的错。而尽管瓦萨里给出了德尔‧萨尔托的负面形象，但他也承认，后者描绘的人物堪称完美。
当观众与德尔‧萨尔托具有强大表现力的作品面对面，这些负面描述、包括白朗宁的诗意夸张都显得无力了。他表现的题材让观众感到亲切，而且具有精神上的深度，只有大师的作品才能兼备这两种特质。
在描绘抹大拉的玛利亚的素描习作中，画家捕捉住了主人公微微看向远处的内敛目光，对头发的描摹也恰到好处，让人想起她曾用自己的头发擦乾基督的脚。
此次展出的一些素描如此精致，几可视为完成的画作。在一幅作品中，德尔‧萨尔托充分运用红粉笔的色调，用油画笔进行渲染，达成了惊人的肌理效果。
在一幅婴儿素描头像中，幼嫩肌肤的质感、面庞的饱满仿佛穿越了时间，新生命的气息透过画面呼之欲出。
我们也看到他妻子的肖像，德尔‧萨尔托托用炭笔对其面部特征加以了极为细致的捕捉。
不少草图展现了画家为甄于完善而进行的反复努力，从一缕头发，到手指和手臂的屈曲，这些细节都让我们得以在画家去世近500年之后，一窥其画作中的活力与韵律。
Aimee Ng介绍说：“对那个年代的所有艺术家来说，为画面局部绘制素描还很少见，而我们搜集的这一大批安德烈亚的素描，确实为我们展现了画作的诞生过程，即他是怎么让人物各就各位来讲故事。”
她解释了德尔‧萨尔托在筹备湿壁画《圣母子和圣约瑟》时，是如何先设定了三个人物的空间关系然后又否定了它；画家当时反复设计了五次，“似乎就是几分钟之内的事”。
展方还首次将德尔‧萨尔托的一些相关画作放在一起，如从佛罗伦萨皮蒂宫借来了油画《施洗约翰》，与他最令人屏息的素描之一《施洗约翰素描头像》并列展出。
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这些画作都足以证明，安德烈亚．德尔．萨尔托是当之无愧的文艺复兴大师之一。
《安德烈亚‧德尔‧萨尔托：再现文艺复兴画室》展览将于2016年1月10日结束。
展览地址：1 East 70th Street, New York, NY 10021
开放时间：周二至周六10:00至18:00， 周日11:00至17:00。
相关展览：安德烈亚·德尔·萨尔托的《圣家族》
与此同时，纽约大都会艺术博物馆624号展厅正将该馆收藏的《圣家族与幼年施洗约翰》（Holy Family with the Young Saint John the Baptist）与华盛顿国家艺廊收藏的《慈爱》（Charity）并列展出，德尔·萨尔托的这两幅油画在构图上有着惊人的相似性。展览将于1月10日结束。
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责任编辑：方沛
