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【大纪元2月17日讯】国立历史博物馆目前正展出已故大师张大千先生早年120件画作。回顾大千先生一生的艺术生涯，正是中华艺术能够在西方绘画面前展现圆融精深的典范。
来自深厚的文化内涵
大千先生的画作包罗万象变化万千，这和他创作的历程有密切的关系。他的天资聪颖家学渊源，早年在曾熙与李瑞清门下习画，从临摹石涛的山水着手，练就一手精妙绝伦的工笔画。眼观手临、心领神会，观审名作、不论古今的临摹阶段，使大千先生掌握了宋代以来的宫廷画与文人画的神韵。
42岁时，大千先生远赴敦煌，从宋元明清的儒家风格，一下子回归北魏隋唐佛教艺术的金丽辉煌、法像庄严。在二年七个月的古壁画临摹中，大千先生的风格呈现了古佛像的庄严殊胜。当时佛教的僧侣艺术家以金碧辉煌的颜色，巨幅的创作构图，影响了大千先生的风格。一方面设色艳丽大胆，其次以钩勒敷染的手法表现精准与层次丰厚的画面效果。此后，大千先生以勾写技法画山水、画人物、画花鸟、画动物。先以淡墨起稿，再以主轮廓线勾摹定位，一方面兼具线条的精确，再方面以色墨的晕染经营画面的意境。
除此之外，张大千先生详细考察了历史的资料，对于敦煌壁画上脱落斑驳的痕迹予以重现新貌，对于古迹的维护居功厥伟。他本人曾说：“壁画人物可以考究隋唐之衣服制度，补唐末五代史书之阙文，历史考证之价值，重过艺术欣赏。”
自然的意境
大千先生为人天真自然，又饶富古意风流。在艺术领域上守旧法创新意，由画工入艺，由艺而道，是一个反璞归真的历程。他和中国的传统绘画大师一样，作品中深深地表达了佛道两家的内涵，在山水花鸟中抒发自己的心境。中年以后，大千先生师法自然，更以潇洒飘逸的手法表达家国情怀的主题。
从早年起，大千先生即喜爱到处游览名山胜境，不仅遍游中国名山，足迹甚至远达世界各地，他这种怀抱自然的胸怀处处表现在他的作品当中，晚年的《长江万里图》、《庐山图》都是这类的作品。
世界的张大千
晚年的大千先生含蓄体贴地借用西方人的思维技法，表达中华文化精神，尽一份中华宗师的世界责任。他创作的画幅越来越大，用色越艳丽大胆，主题格局更加开阔，不拘一格地运用不同的技法，尤其常见恣意泼墨晕染不同的色彩，色彩线条随心自然散开在画面上每一个浑然天成的角落。更可贵的是，他的画虽大，但是每一个细微的角落却又自然呼应。于细微精密处见泼墨的潇洒，于大块层次中又发现雕琢似的细腻心思。
大千先生以道家的逍遥境界来对应西方人的自由解放；以中国绘画中不同层次的透视技法，对应当时西方流行的抽象画派；他仿古画意，自成新格，回答了今人对古人风格的疑问。大千先生不以言语争锋，只是静静地以书画与古人神交，为中华文化增添光辉。
无人无我无古无今
大千先生曾在自己的画作上题上“无人无我，无古无今，掷笔一叹”。从他一生的行谊、诗文书画、园林造景、金石篆刻来看，他无愧是当代最能代表中华文化的艺术大师。
可叹的是，大千先生生逢中华的乱世，在政治的对立下颠簸浮沉，不过他始终拒绝与摧残中华传统和文化的共产党妥协。他留给世人的不仅仅是栩栩如生的作品，更兼具一位文化大师的坚持与风骨。他弘扬文化，开阔心灵的一生，值得当代人一番反省与思考。(http://www.dajiyuan.com)
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