在人类历史上，雕塑艺术的起源极早。考古学家发现，早在旧石器时代就已有雕刻的遗迹。今日，雕塑艺术在西方已发展得非常成熟。十九世纪以前，雕塑艺术多与建筑物结合在一起，至今我们还可从古老的建筑物中，重新发现雕塑艺术之美。
台湾雕塑艺术家余灯铨的作品，虽然没有西方雕塑品的雄伟壮丽，但其自创、独特的东方风格，他近几年来创作了“童年往事”系列的作品，一个个活泼可爱又生动逗趣的孩童雕像，让人看了就打从心底愉快起来。
一、胖胖圆圆的小小人儿，仰着一脸期盼在发呆，她在想什么呢？
雕塑艺术的创作过程，就是把雕塑家心中的一个思考，变成一个外在的形象表达出来。因此，创作的灵感是雕塑家最为渴求的。
雕塑家余灯铨的童年系列的创作之一“小胖妞”：胖胖圆圆的小小人儿，仰着一脸的期盼在思索着。充分表达出童年作品系列的创作火花－天真无邪的孩子们。余灯铨说道：“在找寻创作灵感的时候，我不知不觉间回想起自己小时候，那许许多多的令人发笑的想法，如同每一个纯真的孩子般。有时很不切实际，有时只是发呆，想着‘云为什么会跑啊’这样可爱的问题。你也发现了吗？很多事情一遇到小孩子们，全都不再是问题。当我们尝试把众多的执着心思轻轻放下后，回归纯真，许多烦恼也跟着烟消云散。那时候的我们就跟孩子们一样纯真，只是会心一笑！试着捕捉那一张张纯真笑脸的我，于是创造出这一童年系列的作品。”
坐在石头上发呆的“小胖妞”，她可能想着很多的事情。那纯真可爱的模样，叫人禁不住想多看她一眼。在创作过程中，余灯铨逐渐把心放下来，回归纯真本性，于是诞生了这一系列叙述“童真”的创作。
耀动的生命写在孩子们天真的脸庞，诉说着他们的心情故事。余灯铨希望以作品为引导，让大家有机会唤醒各自纯真的童年回忆，重新发掘每个人心中那最纯善的本质，这也是其创作的原动力之一。
缘起于孩子们满脸淘气，又悠游自在的表情，自然成为余灯铨雕塑作品的一大特色。常常使欣赏者舒畅愉悦的心情浓浓绽放开来！
二、艺术可以让人们更贴近于“真、善、美”！
什么是艺术？艺术表达了什么？是所谓“现代派艺术”的裸露身躯、奇形怪状吗？对此，余灯铨以简单的一句话：“象由心生”为注！他表示：
“有时候走在路上，看到那个小孩子很可爱，可爱得简直会让你想进入他那种纯真无邪的情境中去。那时候我的眼睛变成像照相机一般，把他们那天真的模样一张张拍下来，我尝试着尽量把它们转变成雕塑艺术的创作灵感。因为我相信那些美的、纯真的、善良的事物，是的人性中最本质的部分。”
雕塑家余灯铨，一九六一年生。二十四岁时即因连续三年荣获台湾全省美展前三名，而成为最年轻的、知名的永久免审查资格的雕塑家，跃升大师行列。
相信“真、善、美”的余灯铨，是一位回到纯真本质为创作的雕塑艺术家。他相信艺术本身，唯有当符合道德、良善等人性光辉的时候，才能彰显出艺术的价值。反观现实人生不也是如此，一个思想纯净的人，其容貌通常也是明净光洁，充满了慈和与善念的。
借着手中精湛的雕塑技艺，余灯铨将心中最美好、最光辉灿烂的形象一一诠释出来。如同他所表达那些美的、纯真的、善良的孩子们，纯真素净的面孔，流泻在作品上的是这位雕塑家心中永恒的感动。
三、用雕塑书写童年回忆的艺术家
雕塑家余灯铨怎会有如此的神来之笔，创造出这样打动人心的作品呢？
“本来童年系列的作品，是要记载我孩子的童年故事。不过，在创作过程中，我发现作品述说的其实是我的童年回忆。你知道吗？当回归心中纯真良善的本质之时，那美好的、真诚的、善良的灵感都会泉涌而出．．．”
童年时代的天真回忆，是余灯铨创作的原动力。农村生活，放牛的牧童，俭朴意境中平添几分惬意。
细细品味，余灯铨童年系列的作品，孩子们的表情和衣着，和现在的孩子相比起来显然有些不同。少了一分娇嫩细致，郤多了一分随时蓄势待发的朴拙原野气息。原来余灯铨用雕塑写日记，尽情挥洒他记忆中，五十年代台湾农村朴实生活的童年往事。
余灯铨的作品“望海”，叙述的是小时候住在清水的他们，因为靠近台中港，他跟哥哥们经常骑着脚踏车到海边，远远坐在一个枯木上，远望夕阳西沈。成为他难以忘怀的一个儿时记忆。他回想起当时的一首童谣：
“海口囡仔爱看海，一日看很多次，看到乌云飞往西，看到日头渐渐要落海，期待又期待，阿爸快点回来，抓到海鱼下锅来做菜。”
余灯铨的雕塑作品，不仅记述他的童年记忆，更表达出一个来自乡下的孩子，从小孕育他成长的一个深层的文化体系。那是一个农业社会，一幕纯朴乡村的农庄生活，与伴随他们成长茁壮的朴实人生步调。如同一首又一首可爱的童谣般，不仅丰富其作品的生命力，更平添几分创作过程中的乐趣。他在自述中说道：
“孩提时代也许懵懂不知，却深深烙印了许多美好的事物在心底，与回忆中一幕又一幕生动活泼的景象。细细品尝，那些温馨踏实的感觉，自脑海中不断跃出。”
表现在他巧手如意下的一个个小小人儿，仿佛唱着属于自己的歌，在轻快纯朴的韵律中，活泼逗趣的欢唱着你我的儿时趣事。
四、一脚踏进雕塑世界的乡村孩子
从小立志只要玩就好了的雕塑家余灯铨，进入雕塑界的缘由实在令人好奇。
“其实，功课对我来讲，没有太大压力，也许因为自己比较不会读书啦。对自己的兴趣，其实也很不能掌握。”
从小没有当艺术家打算的余灯铨，从玩乐中学习、成长。即使面对重要的入学考试，依然迷迷糊糊，甚至连考试用的素描用具都不认识。就是这样的机缘巧合，让他一脚踩进美术科去，成为今日台湾知名的艺术家。
在那民风纯朴的年代里，孩子们的追风梦，便是学骑爸爸的那台超大脚踏车。跌倒了没关系，爬起后再骑，摔得伤痕累累也不在意。脚上褪不去的疤痕，也成为余灯铨日后不断奋发，思索创作的最大动力。
你也跟我一样感到好奇吗？余灯铨是如何走出自己的雕塑创作之路的？
“艺术的表达它分为两种，一种是技巧，一种是创意，技巧方面如果说，你有名师在指点你的话，那你在学习的过程当中，你会浓缩了你的学习的时间，那创意的部分，其实这是一种心灵的启发，当你渐渐的把你的心灵的触感给打开来之后，其实创意是源源不断的。”
因着那股源自于乡下孩子不断奋发、向上的生命力，与心中无限纯真的创作力的充分结合，使余灯铨成为今日台湾知名的雕塑艺术家。对生长于纯朴乡村的他们来说，艺术创作的原动力，或许就是那份永保纯真的开怀表情，与璀璨的笑容。他谦虚的笑称：
“以前的小孩子看起来都呆呆的，但呆不是笨，是心思单纯，物质生活虽不富裕，感觉却很丰富．．．”
事实上，社会下一代单纯明净的美好思维，才是人类共同的财富。焦点转移到今日社会，我们能否创造一套单纯公正的游戏规则，让未来的孩子们在纯真玩乐的学习过程中成长茁壮。在游戏规则中添加正面的人生观，乐观积极的态度与正义感与正直，运动家精神…形成一个良性循环。相信未来的社会变得和气，充满真善美的气氛与喜乐。
余灯铨用直接、自然的深刻情感，以雕塑记录自己的儿时记趣，他“童年往事”中的那些天真可爱、极富生命力又充满真善美的孩童群像，勾起了许许多多欣赏者美好的儿时回忆！
五、走出自己雕塑创作之路的“大肚子雕塑家”！
曾经走访国外的余灯铨，在二十六岁时经历了一场西方艺术观摩之旅的洗礼。回国后，经过一番沉淀，余灯铨决意脱离跟随西方雕塑艺术的足迹；改从自己生活中的感动去开创。而最直接的创作灵感，来自于当时正怀有身孕的余夫人。
余灯铨在太太怀孕时开始创作一系列的“孕妇雕塑作品”，甚至当时还博得“大肚子雕塑家”的封号。其后诞生的，便是等到孩子一生下来跟着创作出的“亲子系列”；随着孩子渐渐长大，又创作出“童年系列作品”。以雕塑写日记的余灯铨，以作品见证了他对生命的感动，与对人生不同阶段的温暖记忆。
正因为作品融入了他真实的感动，每一件温馨典雅的作品，往往受到观赏者的高度喜爱与回响。从事雕塑已经二十三年的他，作品以表现人性、亲情为主，不受硬质材料的限制，其雕塑总是透露着柔软、温馨的讯息。
“巧拙居”是余灯铨雕塑工作室的名字。藉以表达他所认为的：不论是大巧，亦或大拙，都可能是艺术极致价值的一种表现。希望借着这样的一个名字，做为自己工作上的一种勉励。
创作理念如同工作室名称般“巧拙”的艺术家，果然大巧若拙的表现出形简质朴的作品，然而余灯铨是历经怎样的学习过程，才创作出引起如此广大回响的童年系列作品的呢？
“那我第一次到谢栋梁老师的工作室时，他的雕塑作品深深感动了我，体会到真正深层的雕塑意涵，是直达人心最深处的一种艺术语言，能感动到人心最里面。那样感动人的工作环境，成了孕育我以从事雕塑工作，作为自己终生职志的一份缘起。
在拜师学艺的过程中，谢老师总是不厌其烦的一一把细节地方点化出来，讲解十分清楚。此外，老师的悉心教导让我体会到，不论是创作，或是人生的生涯规划，每个环节只要我们用心去体会、思考，没有什么问题不能迎刃而解的！”
这份心中深深的悸动，让余灯铨自此专心一致，沈浸在雕塑艺术的世界里。事实上，余灯铨不止从传统师傅处习得雕塑的技巧，更进一步触类旁通，应用到他未来待人接物的态度上。这或许值得现代教育文化反省，除了教导学生们课堂学识与谋生技能外，我们是否忽略了更重要的：教育应以教导学生们做人处事之诚正道理为根本。
一次偶然的机会，余灯铨完成了一趟欧洲之旅。站在西方艺术著名大师的雕刻作品前，他一时傻了眼，心想：我怎么可能超越他们？当时他感到，西方雕塑艺术已经发展到一个极致。不仅是传统路线的雕塑创作，就连现代观点的雕塑创作也已达到一个顶峰。
回国后，经过一番闭门苦思，余灯铨渐渐形成了另一种具开创性的创作理念，决定了自己未来要走的一个创作路线，一言以蔽之，余灯铨相信：艺术也可能贴近社会，雕塑可以回归人们的生活面。几经摸索尝试新创作方式的他，原本欣喜于太太的孕事，却在怀孕三个月时流产。对此，他在自述中写道：
“从对生命的殷切期待，到遽然消殒的震撼过程中，我参悟到：人对生命的不可捉摸及生命本质的脆弱，也真正感受到生命的可贵，因此对生命与生活中点点滴滴的感动，成为我源源不断的创作动力。”
当妻子再次传来怀孕喜讯时，余灯铨的“孕妇系列作品”也随之诞生了。
六、雕塑艺术可以感动自己，也感动别人！
余灯铨的雕塑创作可以分为三个阶段：第一阶段是孕妇系列的作品；第二是亲子系列；最后则是现今的童年系列作品。这三个系列的作品，与余灯铨的人生经历息息相关。
当两个女儿相继出世后，余灯铨对于如何捕捉生活中的灵感益发熟稔，他说道：
“从生命受孕之初到抚育．．．等的过程，唯有为人父母后才能有真正的体验。所以这些系列的作品，事实上都是我在生活中有了深刻体验后，对生命最真诚的感动与情感表现。”
进入创作境界的余灯铨，开始思考艺术所表达的深层意涵。他开始注重雕塑作品的精神层次，尝试把生命跃动的内涵尽量表现出来，省略其它琐碎的部分。喜欢他作品的朋友不约而同，发现余灯铨的雕塑技艺开始化繁为简。或许因为发自内心的感触，使他的作品原有刚直僵硬线条，渐渐的转化为浑厚圆润。反映出随着创作的历练，余灯铨对于传统文化中“返本归真”之道的体认。
这见证正统艺术的价值之一，即使人们通过艺术作品的赏析，回归真性；或至少有机会静心思考，人生的本质为何，进而洗脱凡尘，返本归真。
相信艺术表现的是“真、善、美”的余灯铨，习惯把“真”放在其创作的第一位，以此延伸出“善”的慈和，与“美”的感受。回到最原始本质上探讨艺术价值的余灯铨，把他的真诚情感流露在雕塑作品里，他认为：这才能感动自己，也才能感动欣赏的人。因此，常人生活中俯拾即是的平凡事物，经过他的巧手，往往变出不凡的作品来。
七、雕塑是艺术领域里的重工业
余灯铨认为：雕塑是艺术领域里的重工业，因为它是一种三度空间的创作。作品被要求必须在各个角度，其整体比例与结构的完美均衡。在雕塑品的制作过程，必须先有一同等比例的小型作品为鉴。并在实品创作时，不断思考，在它变大的过程，有没有走样？因此作品常须不断修改。
此外，手是雕塑家最好的伙伴，当透过双手与泥土接触的过程，才能真正的把雕塑家所希望表现的情感烙印在每件作品上。
在创作名叫“阿土”的雕塑小顽童之时，小件成品早已完成，但在翻制大型作品的阶段曾停滞了好一段时间。余灯铨为了找寻最适合阿土的表情，即使只差了那么一点感觉，都不完美，因此拖了许久时间才找到“最适合阿土表情”的感觉”可以看出他创作态度的严谨、认真。
以名为“招弟”的作品为例，这个带给余灯铨露天雕塑美展之首奖的创作，目前摆放在雕塑公园里，以便路过民众随时观赏。其创作源起，在于余灯铨对太太怀孕过程之辛苦的深刻感受，进而希望以“招弟”这份作品，表达他对全天下所有孕妇的怜惜及关怀 。
“我取名叫招弟，灵感来自于我们传统文化中的一个固有的观念，或者说，一个枷锁！怀孕妇女往往有个压力，生男孩子为家族传宗接代的压力，但这对一般妇女而言是并不公平的。
如果没有这样一个传统观念的话，或许妇女会像鸽子一样，海阔天空。作品中的鸽子代表的就是一种自由自在的意境，主角是一位楚楚可怜的孕妇，因为背负生个男孩以传宗接代的重任，冲淡了她孕育新生命的喜悦．．．”
余灯铨以这份充满关爱的作品“招弟”，充分表达他的人文关怀思想。艺术的表现技巧需要经过学习，而创意则是源自于生活中的感动，当心灵的门窗开启，人们回到自我真诚本质的之时，便能创造出那些感动人心，令人回味不已的作品。通过精心雕塑技艺，余灯铨的作品，唤醒人们心灵深处的温暖记忆，与对生命之奇妙，与童年时光之美好经历的感动。 @
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