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艺海漫游

汉服它是没有扣子的,所以我们穿上去之后,都是用带子绑的。交领右衽,所以它的左衽一定是在里面,不管是男生或是女生,都是一样。它有一个内涵,就是说,左衽这边是属于阴面,这一边右衽是属于阳面,阳面要在外,阴面要在里面。

汉服是什么?它不是单指“汉朝”一个朝代的服饰,更不是我们现在市面上常常看到的旗袍类的清朝满族的服装,而是泛指中国汉族的传统民族服饰,往上追朔到三皇五帝的久远年代,除了元朝之外,一直到明朝,都属于汉服的范围之内

他的企图心很强,他听说在敦煌有唐宋壁画,就动念想要去看一看,绘画风格是什么,所以,他不远千里跋涉到敦煌。当时到敦煌的生活条件,非常非常差,没水也没电,也没有补给,他带了子弟,走进了敦煌。他本来预计只待3个月,但是,他待了2年6、7个月之久

林洸沂常利用假日,到各处庙宇找老师傅所留下来的作品,然后在作品中,找出老师傅遗留下来的精神,经由吸收、消化、反刍到自己的作品上。短短几年,林洸沂从传统中走出来,最令人瞩目的,莫过于他在造型及线条上的掌握,自然而流畅

因为大千先生曾对他说:“我只对我的作品负责,我因为爱画画,所以我张张画好好画,因为我做我爱做的事,为什么我不好好做呢?至于这张画是卖的、还是送给人的,我不管,我都好好画。”这番话深深的影响了他。

在现代忙碌的生活步调影响下,许多人已经遗忘了传统与古典, 但在空气中都弥漫着陶瓷味的台湾陶瓷之乡莺歌,有一位钟情于古迹创作的艺术家, 她就是全国唯一获得“全省美展免审查资格”的女陶艺家──许明香。

在清朝宫廷服饰中,最吸引人注目的焦点是,尊贵的皇帝所穿的龙袍,龙的图腾既然被用来作为一国之君的代表,当然丝毫马虎不得,造型千变万化、威仪无比,让人惊叹不已。朝袍的下摆占有很大面积的是八宝平水、八宝立水的图案,它们将代表佛家、道家的8种宝物,藏在气势汹涌、翻腾的波浪之中。

所谓十二章纹,是皇帝的装饰纹样,这十二章纹就是用来彰显皇帝的道德才能,以及治国的能力。这十二章纹是汉人的文化历史,不是满族的。

因为生长地区的关系,每个不同国家使用的蓝染植物都不一样,但是奇妙的是,在蓝染的布品上,化验出来的分子结构却都一样,分不出来到底是哪一种植物染出来的。

天然染料和生活文化息息相关,我们从各个朝代丰富的服饰,可看到天然染料被应用得多广......

看到施工时所使用的各种工具齐下,像是圆锯、切刀、凿子、电动研磨、砂布等,这些都是我们在欣赏美丽的石雕作品时,所难以想像的。有人说,石雕是艺术界的重工业,这句话用在石雕上面,十分贴切。

这张画是我三度到长江三峡去游览,看到长江三峡两岸的大山而画下的,山都是非常奇特、非常奥妙的,非常雄壮。画出来要有意境,要有精神,要厚重,不是轻飘飘的。大山有千万吨之重,看起来有重量、有意境,又潇洒生动。谢赫六法里面,气韵生动占第一位,气韵生动要把它表现出来。犹如李白诗作‘两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山’的意境再现。

在敦煌洞窟里的壁画,就是用胶来当作黏着的媒介,调和矿物质颜料所绘制的,至今仍然保持着美丽的颜色,让现代人可以从中看到壮观雄伟的神佛世界,以及古人优雅端庄的形象,同时这些壁画也让我们见识到,原来使用天然颜料的画法,经得起千年时光的考验。

台湾是一个敬天畏神的地方,大部分的人们都有宗教信仰,在人们的生活中普遍存在着敬神、礼佛的思想和习惯。信徒们为了虔诚的礼敬神佛,他们依循古时候的规矩、礼制,去建造及装饰祭拜神佛的殿堂。这其中包括木质的建筑结构、木雕、彩绘、石雕、泥塑、交趾陶和剪黏等等,这些工艺被保存在庙宇里,有的甚至长达数百年不变。

黄妈庆善长用细腻的刀法刻画“小小的世界”,除了物象质感的诠释,在动态的掌握上更能表现得栩栩如生,而且在景物布局以及剪裁的呈现上,也有深厚的功力。以细腻的雕工及优雅的风格见长,在视觉上,他的作品好像突破了木材的材质,具有弹性、柔软的感觉,尤其在花鸟虫鱼的刻划上,不但看起来栩栩如生,更呈现出如诗如画的意境

一般而言,多数的艺术都是从视觉上去感受,但是木雕有一个最大的特色,就是它特有的气味。蔡馆长谈到:“樟木有樟木的气味,桧木有桧木的气味,那种独特的气味是要上千百年才有的。上千年的才能散发出较多的芬多精,是十分香郁迷人的”。

爱弥尔.贾列的作品被尊为玻璃艺术中的极品。在百年前,艺术家为了要成就这些让人叹为观止的艺术,是要做出极大牺牲的,包括自己的身体健康,甚至于为之付出生命。贾列在53岁铅中毒死亡,因为没有儿子,使他的工艺技法没有人得以传承,所以很多技法就失传了。

曾经沧海桑田的巨大变化,就这样记录在一块石头里面,然而这也是石头让人着迷的地方,它可以保持固定的形象,千万年不变。

数量高达数千个的秦俑,据说找不到两个面貌相同的。这真是让人觉得不可思议,万万没有想到,早在两千多年前的秦朝,他们早就用精准的写实技法塑造兵马俑了

敦煌石窟的开凿,前后经历了十个朝代,贯穿了千年的历史,古老的敦煌似乎不受时光洪流的影响,石窟中凝结着各个朝代的艺术文化,静静的述说着当年它们的辉煌故事。因为保存了从五胡十六国到元朝之间各朝的文化特色,壁画中除了众多伟大的神佛画像之外,工匠笔下钜细靡遗的记录着当时供养人形像的部分,尤其具有考古价值。

在密闭没有光线的情况下,我们可以想见当年的工匠们,拿着烛光一笔一画的在每一寸壁面上勾勒出细致繁复的图案,他们要付出多少时间和毅力才能完成这一座宏伟的石窟,凭借的只是一颗对神佛敬仰与奉献的心。

黄老先生的魏碑书法不但独步艺坛,而且远近驰名,除了在国内各大展览常有个展联展外,并先后在美国、法国、瑞士、德国等国举行个展,深获各界好评。其作品广受各地及友邦人士珍藏。

胶彩画源于中国唐朝时期,当时是被用来绘制金碧辉煌的宫廷建筑,承传到日本之后,他们将胶彩画发扬光大,广为画家所喜爱,发展到后来更成为日本的国画。金跟银很明显的有突出的感觉,这也是胶彩画特色中,一种具有别致的装饰作用。

陈冠宇觉得要诠释一首乐曲一定要注意原创者内心所要表达的东西,演奏者必须忠实的呈现出来。即使呈现的方式不同,演奏者可以有自己的想法,跟自己的不同的创新,但是一定要注重原创者所要的东西。

担任有关声学和影像的工作,却一脚踩入古调的箫声里,廖锦栋好像是一个穿梭古今的雅士,在最先进的科技和古老的音律之间。对他而言,能开拓箫的另一片天地是他很享受的一个过程,箫的性能再提升,人们会更陶醉在迷人的箫声里。

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