今天，云淡风清，有如邓国强老师给人的感觉，叫人如此的舒服闲适，也如他的画作，如此细腻，有时又加点小小的拘谨。在画会的活动中，与之相处，总觉老师闲静少言，但每每以微笑鼓励着晚辈的聒噪多语，让人如沐春风、畅所欲言。
老师毕业于复兴岗学院美术系，受梁鼎铭、林克恭两位老师影响，因此作品有英国重叠式正统水彩技法，并掺入中国画运笔，及渲染技法。老师的画作一如其人，宁静淡泊、细致雅丽又见浑厚，细腻是其笔触，雅丽是其用色，浑厚是其沉稳的心境。
老师亦毕业于台大中文系，受了白纸黑字的典籍陶养，自丰富了视觉艺术的内涵。虽只是寻常的青山绿水、花鸟禽兽，然受其朴厚心地的生命感应，感应了山水的鼻息、禽兽的心跳，笔下方寸，有温度、有湿度、有彩度，总能唤醒了品画者的感觉，于是，我们感觉到了阳明山风里的九节芒，绍兴城巷中的青石板，枯枝上的小红蜻蜓，荷叶上的蛙，青青草地上的绵羊，尽是精准的物性与质感，以及温柔的灵视，既朴厚又剔透！
邓老师强调自己信奉自然主义、写实主义，他热爱自然、喜爱写实，认为人是属于自然的，也是自然的一部分。爱自然就是爱自己，这是天性，因此人要顺应自然，才能与大自然结为一体，因此其画作，极少人物与静物，大都是走出户外，以大自然为题材。提到他爱自然如爱己，更直得一提的是，他爱家人、爱同袍亦如爱己。年少在军中服役时，在一场火灾中，曾为了先救同袍，而让自己陷于火海，在病塌中躺了五年。因此，如今走起路来，他总有小小不便，即便如此，画会有写生之行，上山下海，他可从不落人后，而叫人感动的是，庆林师母总是如影随形，陪伴在侧。女儿恬吟亦以看爸爸写生为享受。邓老师提及庆林师母对他的作品之赞赏，让他“真的”以为，他是庆林师母的偶像。这种智慧的鼓励，给了他十足的自尊与满足。她“真的”是老师活力的泉源、绘画的动力，如此鹣鲽情深，叫人称羡。言谈之中，亦感怀哥哥邓国清教授（水彩名家），嫂嫂郑筑华女士（油画家）之提携与鼓励，觉得他们总让他的生命充满温馨与启示。
谈到此，要为大家介绍一幅邓老师的作品“巨竹”，此作取材于林试所莲华池研究中心，我国自古以来，就将竹喻为君子，竹径光华象征美德，中空代表谦虚，严冬之中仍然挺拔，代表高尚的志节，您说，画中的巨竹不就是邓老师的最佳写照吗？
接着，老师谈到了他最喜欢的作品“玉山雄风”，并感怀于水彩名家谢明锠老师的介绍：
并非画雄伟的山，画就雄伟，并非描绘母亲哺育幼子的亲情，画就感人。
“玉山”这个代表台湾精神的题材不知被人画过多少遍了，但，同样的题材交给不同人描绘，其结果硬是不同。
想要体验一幅画，让自己真正动心，不自觉的叫出一声“好”或“不好”必须“看懂”一幅画，而这“看懂”，除了评断作者用笔用色的技术之外，也要感受他处理“美妙结构”的用心。天生的“直觉”与“敏感度”固然有效，但理性的看一幅画能使我们对美的了解更加深刻。
<玉山雄风>是画家邓国强的作品，这幅画的成功完全得力于它无懈可击的结构。有没有看见作为视觉焦点的山头孤绝的挺立在那儿? 它的质感特别丰富，对比特别强烈，但又不致太过突兀。这是主宾问题。
有没有看见山脊在画面上形成的“之”字形结构呢?它引导我们的眼睛由前方的“虚”到后方的“实”，最后落在主峰身上。 这是视觉引导的问题。
有没有看见画面左侧由上而下， 以及右侧由远而近各有三道云呢？它们是否大小、深浅、冷热、厚薄都不相同?这是层次与变化的问题。
有没有看见全画由许多大小不等的三角色块所组成呢？这包括主峰，主峰前面的雪坡，右侧的陷落地带以及最前方积雪的山壁等等，这是统一与呼应的问题。
除此之外，每一处嶙峋的山总有云飘过，每一个复杂的面总夹带着些许朦胧，这就是虚实的问题了。
“美”是有原因的，抓住这些原则“美”自然就来，邓国强的画明白教会了我们这一点……的确，玉山主峰，高耸雄伟，突出云霄，群山臣服，如众星之拱北辰，它是台湾的精神象征，也是老师最想要画的好题材。
提到画画的题材，接着，谈谈老师画画取材的原则。
一、“直接反应”，如作品“杜鹃报春”画中是阳明山国家公园后门进门处，正当花季，前景是一大丛盛开的杜鹃花，中景是左边古色古香的圆形拱门，远景是正在喷出朦胧水柱，此景层次分明，气韵生动，主题明显，在色彩、构图、虚实、气氛上，自然形成一幅美景，不需作任何改变，只要将眼前所见原封不动的直接搬入画里。一般旅游写生，皆如此类。
二、“因景物感动”即触景生情，景物往往影响感情，画家也想以彩笔诱发品画者的移情作用，无论是愉悦、悲伤或苦涩…例如作品“萧瑟”，画的是阳明山前山公园的林荫大道的秋雨景色，大道两旁的树木，枝叶稀疏，枯黄凋落，路上没有行人，两辆小车孤独的停靠在远处路旁，店家拉下生銹的铁门。此情此景让人感觉冷清、萧瑟、凄凉、满目苍然，所以老师运用布局、色彩尽可能的来强调秋的萧瑟，来引起观赏者的共鸣。
三、“制造感动”，就是在现有的景物中，加入感人的因素，让景产生情。如作品“竹林小径”画中的“老牛”与村姑就是用来制造情境的。此画远景是一大片茂密的竹林，在微风中摇曳，小径自竹林中蜿蜒而出，近景是右侧突出画面的芭蕉树，为了增加它的内涵、为了引起联想，老师添加了老牛与村姑，强调老牛无缰，不受拘束的自由自在；村姑负薪但步覆轻盈，来暗示居住在竹林背后乐天安命与世无争的农家。更希望观赏者能联想到“日出而作，日落而息，耕田而食，凿井而饮，帝力与我何有哉”的纯朴详和世界。
写实主义画家柯洛(corol)最擅于“制造感动”他以写实手法画枫舟白露的森林美景，但最让人感动的是他加入画中的人物，他的代表名画“孟特风汀的回忆”“晨曦之泳”、“林妖的舞蹈”等， 均因添加了人物而使画产生了生命。
四、“移情作用”即是将生命与感情，移注到景物中进入人景合一的境界。如作品“秋原颂”，画中是清境农场的秋末时节，牧草一片金黄，远山云雾缥缈，朦胧一片，夕阳正在下沉，余辉娇柔无力，温和的轻抚着正在草原上进食的羊群，呈现在我们眼前的，是无比的详和温馨，当我们处身在这种环境里，不知不觉地为这种气氛所感染，陶醉在这种恬静温馨的美景里。与大自然合而为一。
接着老师提到画面直接的描述范围是有限的，所见是狭小的， 只有画外的世界是广大的。联想是无穷的，让我们再回到前面所说的“玉山雄风”，当老师在画它时，即将自己融入画中，画山时，老师就是突出云霄的主峰，高高在上，“不与培塿为类”。画到云雾时，老师就是画中的云雾，轻盈缥缈，悠游萦绕在群山天地之间。玉山气势磅礡，雄伟壮丽，“悠悠乎与灏气俱而莫得其涯；洋洋乎与造物者游而不知其所穷”。除了将玉山主峰搬上画面供人欣赏外，广大的画外世界，无穷的联想，才是老师真正想表达的。
最后，老师的结论是，好画要有深度，要能启发人的联想，让人回味无穷。您说，不是吗？@
(图文由中华亚太水彩艺术协会提供)(http://www.dajiyuan.com)
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