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二千年前汉宫后宫嫔妃过怎样的生活?让五百年前的仇英来引领你进入汉宫春晓……仇英初学画就得到文徵明父子的赞赏,因此,仇英与文人们、收藏家互动频繁,得以临摹唐宋名画。
中国绘画

我们发现,画家留下的众多牡丹花杰作中,最能打进人心深处的都是那些看起来仿佛一直在风中自在地翻飞的作品。在这些画面中,叶子不与花朵争锋,只素净地以花青为主去作单色变化;那片片柔到极点但不纤弱的叶子,似乎都在随风摇曳、飘转。

古云:“画如其人”,通过画作,更能体现画家的气质、禀赋、修养、品味和境界。恽寿平为了要让画中似乎能带有花香,有意识地设色明丽,用色鲜洁纯净。又因他人品高,胸怀磊落,如光风霁月……凡此种种都能反映到其画作中。所以他画的牡丹别有一种他人所不能企及的清澄明朗、高雅脱俗,缘由就在于此。

东汉时有一位才女班昭,字惠姬,是大文豪班彪之女。班昭因家学渊源,才德兼备,曾多次被汉和帝召入宫中,令皇后与诸贵人拜她为师,跟她学诵经书典籍,所以又号“大家”。早年因随夫姓,人们称“曹大家”。(当时人们把学识渊博、德高望重的妇女称为“大家(姑)”)

乾隆49年,乾隆帝下了一道十万火急的“八百里加急令”,传令将一个人护送上京,不得延误!到底“八百里加急令” 为了何事而发?

苏轼和米芾是多年好友,交情甚笃,苏轼曾经造访过米芾。在绘画上,米芾认同苏轼对文人画“诗中有画、画中有诗”的论点,也将以写意为主要表达方式的书风带入画中,进而和米友仁共创了“米点皴”“米家山水”的画法。

米芾痴爱奇石,镇日沉溺其中,须臾不离石,加上性情旷达,常做出一些不能被旁人理解的事情。幸而有宋一代,社会上富涵艺文气息,一般人普遍都敬重艺术家,所以对他的一些怪异举动,虽不能完全接受,也大都能予以包容。

据史料,米芾六岁就已熟读诗百首,七岁开始学书法,十岁能写碑文,二十一岁就当官。可见他的天赋资质之优。但因为他有许多怪癖,有许多异于常人的习性和嗜好,因此也被称为“米颠”。

玉山伯以一生之力静观花鸟,更及写生珍禽异兽。有人赞誉玉山伯“墨泼起鸟声”;说他画虎“未啸已风生”,见他画雀更是“一绝”,鸟语花香的画作动人心弦、发人幽情。随著作者的诗情画意一起来顾赏。

俗语说“定能生慧、静能通神”,玉山伯提倡的是“专注”观察万物,“知天、知地、知物”,静下心来“写生、写神、写意”。除了美术的技法,文学、文史、民俗风情的历练修为,即是“大师”有别于“画匠”之关键。一起顾赏林玉山“静思人物画民俗”之画。

玉山画伯在《爱雀吟》诗句里,曾夫子自道:平生最爱雀,黄雀如挚友。营巢屋檐下,朝朝常聚首。秋深噪霜庭,春来跳新柳。相看两不厌,闲来忘坐久。作者观画有感而发,即画赋诗,组合画与诗,与读者一起顾赏林玉山精彩画雀……

和作者一起顾赏画家林玉山寄情乡土留画迹的作品。台湾前辈画家林玉山“书法、题诗、作画”三绝,“读万卷书”更加以“行千里路”旅行写生。在绘画技法上,他以“胶彩”与“水墨”融合;到了晚年的山水画更试求中西线描与光影并用,同时仍然秉承“我心正见、故我画”的原则以作画。

《未啸已风生─林玉山的绘画艺术》展,梅溪子将画作“移师”到大纪元纸上美术长廊,以所摄影画作为主佐以诗文,陪伴读者来顾赏“林玉山的绘画艺术”系列。此第一篇:《彩墨挥洒藏百兽》。台湾前辈画家林玉山“水墨胶彩融合界,观物写意功伟厥”,传物传神。

写意画,顾名思义就是以神造形,追求神似而非形似。换而言之就是不在太小的细节去精雕细琢。

我们可以感觉到,这幅画虽已历经千年,然而,姐弟俩的发型历久弥新,服饰看来永远是那么素雅、崭新。

清朝宫廷画家朗世宁绘画的《十骏犬图》如何展现“中西合璧”的特色?十骏犬之“蓦空鹊”、“霜花鹞”、“雪爪卢”……等等独一无二命名蕴藏哪些中华文化典故?

一个大苹果,一个大橘子,在新的一年里,象征着平安大吉。大碗的周围一排卐字符饰纹象征吉祥如意。祝福大家平安大吉,如意吉祥。@# 责任编辑:方沛

乾隆皇帝以中国的传说神兽、勇兽猛禽为钟爱的高贵十骏犬命名,与其王范相得益彰。这品种高贵的十骏犬都拥有卓尔不群、独一无二之名:例如“茹黄豹”、“苍猊”、“睒星狼”……都富有中华文化典故之丽色。

《太平春市图》描画的是新年期间,农村热闹欢庆过年的情景。巿集设在河边,弯弯延延的,岸上的地面相当平整干净,岸边植有老松桃树,有野花野草,还有竹篱人家。卖家卖的有各色各样的东西,计有爆竹、鼓、果品、鸟鱼……,画得非常生动逼真。

狗年逢“十犬”是好兆头,“十犬十美”意味“十全十美”!那么,何处得寻乎?乾隆一朝有郎世宁献《十骏犬图》、艾启蒙献《十美图》,十犬、十美相连并展。乾隆皇帝十分喜爱这些犬图,他赏画时并盖上鉴赏钤章,并题字……图。

乘戊戌年到来前,把丁酉年和鸡相关的画亮出来和读者朋友分享。

一位国企大厂的办公室主任,通过画画放松心理,换脑休息的同时,国画的虚实相生和避让协调互助的画面处理,使得他在工作中找到了解决问题和处理矛盾的“灵感”。

在各家“婴戏图”中,画面所释出来的意象,大抵都带有比较好的寓意与象征,经常被拿来与佳节庆贺主题结合,诸如“多子多福”、“赤子之心”、“早生贵子”、“五子登科”、“麒麟送子”等等,体现了人们对吉祥安康、淳朴美好生活的向往。

中国艺术重要的价值是令西方艺术界惊叹和赞赏的,东西方绘画艺术在物体造型方面都有着各自的探索,无论唯形而形还是唯形而意,中国画和西方绘画的不可兼容性,共同构成了世界艺术史的两大支柱。

郑所南说,兰花品性高洁,唯有德有才之人才配之为伍。

清醒又有良知的画家都知道,除了笔墨功夫外,正的能量和高雅的画意是对中国画的要求。

无论中国画西洋画,不重视基本功的艺术之路都不会走远走稳,古时中国或西方正统绘画领域,都把基本功的训练当成步入绘画大门的门槛。

任何艺术都要依据物象形体表达主观意图,画得“像”是一切绘画艺术的根本,这是习画者走向专业化的第一道门槛

今天的东西方社会动荡,人心浮躁,要扭转这个局面的理学家、社会学者、人类学家们再一次将目光投到了古老中国的“道德”二字上。

清人厉惕斋在他的诗作《茶花》中写到:“年年花事易消磨,如尔花中得气多,屈指三时开不断,冬寒春暖夏清和”。厉惕斋在《真州竹枝词引》中还有这样的描述:“冬至之时,富人家作‘消寒会’雅集,盛开的山茶是清玩雅供中的主角。”

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