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新唐人电视台在累积多年的文化底蕴及能量后,于二零一三年六月十二日至十六日在台湾台北市花博争艳馆举办“穿越时空互动大展”,将古典艺术结合投影技术、动画、介面设计,以互动式感应科技,展开一场前所未有的穿越时空之旅,引领民众体验正统文化艺术。
文化创意产业

在台湾有一群人不畏艰难,在毫无资金的援助下,仅凭著对花砖的热爱与历史文物的珍惜之情,毫不犹豫地投入抢救工作。因为他们的坚持,我们现在才得以看见这一片片花砖以如此完好的姿态重现于世人面前。

这天我们到了南投县竹山镇的观光工厂——光远灯笼。一入内,哇!就让人有“古早味”的气息,盏盏灯笼的细致与特别都令人惊艳。

《海鸥食堂》是一部淡淡的、慢慢的、温暖人心的电影。蓝白基调、清爽、洁净的餐厅、饭团是食堂的招牌、美味可口健康的青时是主厨的坚持。想不想做下来享受香香的肉桂卷、浓浓的好咖啡?北欧风格的街道、石砖地面,一旁的码头市场贩卖著丰美的蔬果、花卉。想不想骑着单车享受港边和煦的阳光?袖珍艺术的趣味就在于此﹕她让我们追求梦想、留住美好。

中国大陆袖珍艺术的爱好者是很多,但创作者还是少。来自北京的西树从小对传统事物情有独钟。听父母辈提起过往的一些文化习俗,内心十分向往。他从电影《霸王别姬》得到灵感,制作了这个戏园子,然而,他表现的不是粉墨登场的热闹,而是而且是《曲终人散》的空荡、狼籍,隐含了对《人生如戏》、《戏如人生》的省思。

凤甲美术馆曾于2006年于国父纪念馆国家中山画廊举办“丝情画意─当代绣画艺术展”,展出精选馆藏刺绣作品,当时受到三万余名观众热烈的回响。今年再度推出“绣外画中─凤甲美术馆中国刺绣馆藏暨多媒体文创应用展”。本次展出是以馆藏中国刺绣为策展基调,并搭配展演空间将之简约为四个单元:分别为第一单元:“刺绣图像数位加值应用观摩区”;第二单元“凤甲美术馆中国刺绣馆藏珍品区”;第三单元:“绣中有画,画中有绣”;第四单元:“多媒体互动体验区”。此外,馆方并为社区学子们与民众准备学习单与导览解说,以及举办相关讲座与刺绣操作课程,让观众一窥中国当代刺绣的风华与奇珍。

台湾在多元文化的熏陶下,蕴含丰富的创新思维,当东方精神和传统智慧撞击上科技工具,正式启动令人叹为观止的研发新创意。本报鉴于此潮流正兴,2013年起每逢周五特派“达人铁克&靓女海蒂”,为全球读者搜集最新、最夯的数位话题。首次带您遨游的是传统美学与数位撞击的场域──故宫。

(大纪元记者徐翠玲台湾台北报导)台湾博物馆所保存台湾民主国国旗,黄虎旗(高桥云亭1909年摹本),百年来老虎眼睛瞳孔是圆形,100年台南艺术大学进行修复却发现背面还藏有老虎,眼睛瞳孔呈弯月形。由于原旗1895年收藏于日本皇宫后下落不明,文化部部长龙应台今(14)日承诺,未来将请日方追查黄虎旗去处。台博馆研究组组长李子宁表示,黄虎旗审查若顺利通过,将列入国宝级文物。

油灯起源于火的发现和人类照明的需要。据考古资料,早在距今约七十万至二十万年前,旧石器时代的北京猿人已经开始将火用于生活之中,而至迟在春秋时期就已经有成型的灯具出现,在史书的记载中,灯具则见于传说中的黄帝时期,《周礼》中亦有专司取火或照明的官职。

襦裙的历史非常悠久,早在春秋战国时期就已经出现了。《汉乐府》诗中就有“长裙连理带,广袖合欢襦”的描写。从那以后,一路走来,历经各个朝代,两千多年经久不衰,一直延续到明末。尽管长短、宽窄时有变化,但基本的样式始终都没变。

20010年3月中旬,58岁的摄影师约翰-凯恩和美国皮洛布鲁斯舞团为了儿童慈善事业一起合作,借助舞团6个表演艺术家的造型创作了英文里的26个字母形象。据称,创作这种被称作“皮洛布鲁斯人体字母”的目的是为了对教育有所帮助,同时也作为一种艺术展现形式。

“轰动武林、惊动万教”的云州大儒侠史艳文今(2)日40岁了,下午盛大举办庆生派对,总统马英九也带来一尊布袋戏大师黄海岱赠送的史艳文戏偶,肯定史艳文代表了台湾人不畏逆境,与坚忍卓绝的精神,并力赞文创产业创意与国际化发展。

立法院教育及文化委员会7日审查文化创意产业发展法草案,采业别分类,明列15项产业,另加概括条文1项。至于1万2千元的文化消费抵税条文,将召开公听会,草案内容另外择期再审。

1日两厅院正式启动“乐典”─国人音乐、演出、录音发行计划。“乐典”分别是委托创作乐曲与新作甄选两部分,创作代表台湾风格的乐曲,并安排演出、录音并协助发表。两厅院董事长陈郁秀表示,唯有稳固台湾文化创意产业的最前端,创作部分,才能开创真正属于台湾自己的文化的后端应用艺术。并将台湾的文化资产保留给后代子孙。

文建会卸任主委黄碧端16日在监交人政务委员曾志朗伤感与期待中将印信交给新任主任委员盛治仁。盛治仁说,文建会最核心业务是向下扎根,做好文化立国,透过文化让国际看到台湾。经由纪念建国百年平台,藉文化艺术产业展现国力是好的。也希望文创条例的实施能朝向扩大全国艺文人口、拉近城乡的艺文差距。

(大纪元记者黄玉燕王梅芬台中报导)由台湾“新唐人国际文化学会”主办年度最后一场“富而有德”餐会,结合新唐人年度举办的九大赛事,11月7日中午在台中新天地餐厅崇德店隆重登场,官商名流云集,飨宴超过百桌,汇集逾千社会各阶层善力量,盛况空前。

(大纪元记者圆美印尼泗水市综合报道)大部分印尼人熟悉的腊染服装,乃是名扬四海、人人称赞的印尼民族的文化内涵之一,具有高价值及富有传统习俗水平的一门艺术。

9月4日,丹麦女王玛格丽特二世(Margrethe II)的艺术设计展《野天鹅》在丹麦第三大城市奥登塞,童话大师安徒生博物馆(原安徒生故居)隆重揭幕,这一天也是由女王参与的同名影片的首映式。女王与她的夫君汉瑞克亲王(Henrik)亲临参加庆祝仪式。

(据中广新闻报导)早年台湾有句话“日本能,为何我们不能”?现在可能要换成“韩国能,为何台湾不能”?在远见杂志的“台湾文创产业大调查”中印证这句话;因为民间业者票选出国内发展最成熟的文创业前三名都分别是“流行音乐”、“广告”和“广播电视”,调查访谈中,不论是唱片界、广告界或表演艺术界都认为,韩国这几年在流行文化上的发展值得台湾学习。(刘映兰报导)

“神韵”演绎了中国最传统的舞蹈艺术与文化,却也同时开创了人类未来全新的艺术面貌。在全球金融风暴中,神韵跨越文化藩篱风靡全球,成为文创产业的典范。

魏德圣的《海角七号》让观众笑中带泪,一看再看。作为下了人生赌注拍一部好电影的导演,面对盗版问题,魏德圣痛心追问:到底是什么样的文化,让一部电影的画面可以被流出去剽窃创作者的心血?

“光有热情跟创意是不够的!”联合国教科文组织“创意产业最佳个案分享”计划主持人帕里胥对创意创业者疾呼,有创意也要结合行销手法、与其他产业作连结,才能把“创意”转成“创意财”。

英国从最新到最大的10年之路 英国称文创产业为“创意产业”,是因为认清传统文化在现代运用需要发挥关键的“创造力”,以及创造力虽是各行各业共需的基础,但在创意产业当中,生产与营运是围绕着创意所形成的“智慧财产”这个核心甚至是唯一的命脉,而并非像其他产业是生产过程中的一部分。英国政府也因此希望藉由创业产业这个脑力密集产业的影响力,深入扩散到所有产业甚至文化,试图打造更有创意的英国,如同2008年英国DCMS推出创意产业的未来五年策略(2008-2013)中提到:“将创意视为英国文化的核心,让创意成为形成中的英国国家认同”。

1997年5月2日,43岁的布莱尔(Tony Blair)成为大英帝国自1812年以来最年轻的首相,他在意气风发地踏入唐宁街官邸后所做的第一件重大决策,就是成立了创意产业专案小组(Creative industries task force,布莱尔就职后一个月内成立),并亲自担任专案小组主席。

面临全球金融风暴冲击,副总统萧万长开始关注“文化创意产业”的发展,他认为在经济不景气的时候,更是发展文化创意产业的最佳时机,因为其所需资本额小,但收益却十分惊人。但如何将文化与创意结合,成为一个有利基的产业,是一个很大的挑战,需要政府的支持与鼓励。

周功鑫指出因为故宫就是滋养华夏文化、中华文化的源头之一,也是文化创意产业的一个母体。而文化是跟人的生活甚至是整个民族结合在一起,所以如果说台湾要发展文化创意产业,还是要回到文化根本的地方,也就是内涵的部分,或者说是文创产业的内容(contents)部分,在这部分故宫就扮演了非常非常重要的角色。

(中央社记者沈如峰宜兰县20日电)行政院长刘兆玄今天前往宜兰国立传统艺术中心,参加“传统创意雅集—台湾文化尚赞”活动。他花了新台币3万1330元,购买糖葱与一些艺术创作品,希望带头刺激文化消费。

(中央社记者黄瑞弘台北7日电)副总统萧万长上任以来除关心财经议题外,也将重点放在文化创意产业,上个月还邀请“海角七号”导演魏德圣到总统府提建言,希望协助解决问题,进而让创意都能成为产业。

(大纪元记者蔡家玲、潘德烈台北采访报导)问:台湾一些从事文化创意的业者经常会抱怨说没有市场,你觉得呢?市场是“做”出来的,市场不是给你在那边“等等等”出来的,等出来的东西不会有市场。市场是你要去做,你要去运用,你要去观察,你要去设计。你坐在那边等,整天抱怨:“啊,没有市场……”那到死都不会有市场。

(大纪元记者张明筑、潘德烈台北采访报导)问:有着65万件收藏珍品的故宫,将在文化创意产业当中扮演什么样的角色?我们知道文化创意产业是近10年来在全世界发展的产业,在90年代末的时候从英国开始的。我们看整个文化发展的轨迹,是在对于艺术、文化的重视与保存,而就在重视和保存的过程之中,人们发现了文化的本身是可以去创造它在新时代的价值,所以就有了文化创意产业。

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