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【大纪元1月27日讯】我的创作有一个来源，就是个人对真理点滴的体会，表现的虽是繁花似锦，无非是清静心灵的人间倒影；我有一个自勉与大家分享：“以纯净之心创作，不带任何有求之心。”－－作者
艺术大师与修炼
“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳，笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒”这是民国时，弘一法师的作品，词曲中透露出洞察人情后的另一种心境，从脱俗的境界再看红尘的悲凉。
近代国画大师张大千一生作画无数，实乃中国绘画的一代宗师。无论是山水、人物、花鸟、还是佛像，无不在精妙绝伦、金丽高古的风格中，蕴藏佛道两家的精神内涵。张大千先生早年出家当过一百天的和尚，后来因为不同意寺庙中的僧人对佛教经典的诠释，于是还俗于世。他在敦煌花了两年七个月，临摹北魏至隋唐在石窟中的佛像壁画。这两年多的时间，他沉浸在中古佛教兴盛时，丝路上来往的僧侣以艺术表达对佛的虔敬氛围中。张大千或许是一位还俗的僧人，但是却是一位虔诚的修炼艺术家。
他们两位在艺术上的成就有一个共同点，就是他们都投身于中国传统佛家或道家修炼。中国历史上在人格与道德陶养上，大都以儒释道为主。然而从艺术的角度看，道家与佛家影响更为深远。为甚么一个人进入修炼后，竟会创作出如此不同凡响的作品呢？一个终日为红尘俗世用心的人，为甚么就创作不出呢？
艺术创作来于对高层真理的领会
从创作的角度来看，文思泉涌时的灵感是来源于哪里呢？是后天所学所知的一切，还是有更高的来源呢？好的创作灵感靠的大都是天分与神来之笔，作品的神髓与意境并不是后天人为的努力可以达到的。人的所学所知是非常有限的，不仅创造不出好的作品，还可能把人的灵知妙感障碍得更深。正如庄子说：“其嗜欲深者，其天机浅。”陷溺在七情六欲愈深的人，就和宇宙的真理特性相隔越远。放不下红尘、参不透天机，所思所感、所作所为自然就仅止于人类的范围，因为心性境界就只有那么高，这是人的知见阻碍。
庄子把声音乐响分为：“人籁、地籁与天籁”三个层次，把听者的五官觉受分为：“耳听、心听与神听”三个境界，充分说明了庄子是从高层次看艺术，才能把表出与觉受间的交流分层分级，剖析无遗。
作品的灵魂与神韵
一个字有一个字的灵魂，一句话有一句话的精神，一段一篇一章各自有其神韵。这些灵魂、精神与神韵是创作者赋予的。古代曹丕在〈典论论文〉里开宗明义地写：“文以气为主，不可力强而致。”一语点破文章的风格创造和创作者的心性气质关系密切，这是无法改变的。所以文章不可以字句雕琢定高下，而需以气质神韵分高低；正如人不可以富贵穷通论人品，而需以道德心性辨贤愚。创作者的思维与心灵若是受污染，不能以纯净之心铺陈而出，必然表现出污浊阴暗与暴力色情的创作，也必然吸引心灵阴暗的人群涌观赏，使社会人心道德急遽下滑。所以从创作的内涵与人们的爱好来看，都可以体现出从个人到社会的整体面貌。人们在创作些甚么、流行甚么、爱好甚么？是善是恶；是污是净？是正是邪？这都不是小问题。
修炼净化人心
心不净，思不纯，所书所行必然不纯不净，自然难有好作品。修炼就是去掉人们各种执著不放的心，从根本上改变常人的观念。当七情六欲渐渐放淡，思想日益升华，身体与心性同时改变后，所言所行必然纯真良善，作品自然也就被赋予了美好的神韵，虽非强为，实乃重生。因为创作者在修炼中不断去除缪见，悟到正见，从心里慈悲为文，不带个人为私的观念，自然会在字句篇章中，带着修炼者慈悲的力量，打中读者的心扉，感动人们内心深处。
古代人从“道”的传统而下，人人重德修心，各行各业都讲究静心内省的道理，这使得中国古代的文化到达一定的高度。而现代人为甚么创作不出那种优美的作品呢？现代艺术到底是在刺激人们的欲望，还是启发人们求真向善之心呢？这不只是创作者的事，也是值得每个欣赏者好好思考的。
(摘自新生网 作者为法轮大法修炼者)
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