今年莫内画展又来了，这一次在台北历史博物馆展出“印象‧经典 / 莫内特展”。莫内是我非常欣赏的画家，最有名的画作是“睡莲”系列，他画中的睡莲，不用西洋绘画技法中我们惯用的“单点透视法”，画面里看不到岸边也没有中心，总是无边无际的看不出上下分别，比较接近我们东方人绘画的形式吧！莫内的画作给人的感觉很大，大到像是壁画一样非常有装饰效果，好像不论摆在任何空间，给人的感觉都不觉得唐突，就是有一种朦胧的协调美。
2011年3月间，台北美术馆也有一档莫内画展，那时候看了很受感动，想着这些过去只能静静的躺在书里或学校的美术课本上的伟大作品，而今却近在呎尺……它们漂洋过海来到我眼前，让我在画作面前远看近瞧，屏住气息的伫足良久，慢慢欣赏，有一种穿越时空又莫名悸动的感觉。
这一幅有着蓝色花朵的《百子莲》，是在当年看过画展后，翻着报上的介绍，领会莫内创作这幅《百子莲》的心境；他画这幅作品前，接连遭逢妻子与长子的过世打击，我猜想莫内大师在色彩运用上呈现出大片灰蓝紫色调子，正反映出其心底的沉静和忧郁。啊，画得实在是太美了，我被画里丰富的色彩层次吸引住了，为了表现出原画油彩的厚实感觉，刻意利用平日收集来的瓦楞纸板作为画布使用，想画一张很有油画质感的粉蜡笔画。就这样，我心平气和、从容有序的画出来这张纸板仿画──莫内《百子莲》。
仿画在绘画过程里，除了写生之外，也是我常用的方式；犹如写字或唱歌，先透过摹仿的练习，探寻适合自己的方法。摹仿的最后还是要回归做独一无二的自己，毕竟，每个人来到世上都有属于自己的生活节奏和做事方法。
以看画展这件事情来说，有些学生跟我反映有些画展看不懂，所以不会常想去看！我是这样分享的：“书法和画画很相似，我们刚开始学写毛笔字，练习的是中规中矩的楷书，后来长大了，书法家写的行书、草书，虽然不是完全看得懂，但欣赏的当下觉得那些字字灵动的毛笔字气韵非凡，浑然天成的真美啊！看画展也是一样，画家的作品呈现的是他自己内在的反射感动，表面上不一定能让我们看懂，但虽然无法解读，却依然能够使观者领会绘画者的内在世界和作品中的磅薄感受。”
因此，我们何妨以自由自在的心去接近“绘画”与“艺术”这件事呢，美感不是速成的，心自由了，就能平静真心的找到单纯的快乐，和对美的感应吧！@
